jueves, 23 de marzo de 2017

Claro de Luna 36 Flor de te. Escaneo inédito de GranadaXV, arreglos de Jolgasa


Claro de Luna es una colección del llamado tebeo romántico femenino que tanto apogeo tuvo en las décadas 50-60,. Más información...


Este número 36 que ofrecemos titulado: Flor de te fue publicado el 10 de Marzo de 1960, fue dibujado por Carmen Barbará (incluida portada) 
y guionizado por Josefa-Inés Mir.
Publicado por Ibero Mundial de Ediciones e impreso en I. G. Miralles.

Cuaderno grapado de 12 páginas en blanco y negro excepto la primera, impresa en color.
Contenido:
  • Portada en color ilustrada por Carmen Barbará. Se reproduce un retrato de la cantante Margarita Sánchez.
  • Páginas 1 a 9: Historieta titulada Flor de te. La historia está basada en la letra de la canción del mismo título. Dicha letra aparece al comienzo de la narración junto con los créditos de la misma.
  • Página 10: Letra de las canciones: Mi jaca, Al Uruguay, Señores venga alegría.
  • Contraportada: Publicidad de esta colección, números publicados y anuncio del título del siguiente número.

[Escaneo inédito de Granada XV, con arreglo de Jolgasa, el cual ha alineado y encuadrado todas las imágenes a las medidas 21,5x 15 Muchas gracias a ambos]

miércoles, 22 de marzo de 2017

Obras de Carlos "Chingolo" Casalla - EAGZA

Foto recogida de http://www.elcordillerano.com.ar
Un buen día, una llamada telefónica desde Buenos Aires le anunció a Carlos “Chingolo” Casalla que marcó un récord mundial. Según su interlocutor, un representante de la Universidad de San Martín, Casalla, el legendario historietista argentino radicado en Bariloche, es la persona que permaneció más tiempo haciendo la misma historieta en la historia del género.


Se trata de El cabo Savino , que nació en 1954 en el diario La Razón y ya lleva casi seis décadas ininterrumpidas de galopes a caballo, peleas con cuchillos y malones indios. Casalla siempre bromeó con el hecho de que Savino no fue ascendido en 33 años, a pesar de sus permanentes actos heroicos y su honestidad a toda prueba.
La llamada además le solicita su presencia los primeros días de julio para recibir un homenaje en la Universidad de San Martín en Buenos Aires. Casalla lo agradece, pero declina la propuesta. “ Estoy muy ocupado, y muy grande , pero me alegra y me sorprende el homenaje y el dato, no tenía ni idea”, le cuenta a Clarín . Mientras conversa las puntas de sus dedos manchados de tinta sostienen una estilográfica con la cual va bosquejando los diálogos de su personaje mestizo, nacido ficcionalmente en Caballito, cuando aquel barrio porteño “era puro campo”.
El 1 de abril de 1954 comenzó a publicar su personaje El Cabo Savino ("al principio, el cabo se llamaba Sabino, con b larga, inspirado en el pelaje del caballo criollo y en el nombre del por ese entonces famoso boxeador Néstor Sabino") en la contratapa del diario La Razón, en forma de tira diaria. Luego de cinco meses, Savino pasó a publicarse en el diario Democracia y las revistas Puño Fuerte y Puño Fuerte Extra de Editorial Láinez. En 1957 Savino (ahora con "v") se trasladó a las publicaciones de la Editorial Columba: El Tony, D'artagnan y Fantasía y aparecería allí hasta 1994. Entre 1973 y 1975 tuvo su revista propia a color. Al comienzo los guiones eran propios y luego dibujó los de guionistas como Roque Guinart (Julio Álvarez Cao), Chacho Varela y Jorge Claudio Morhain.
Las historietas de Carlos Casalla se convirtieron en la lectura habitual de varias generaciones de argentinos. En la época de gran auge del género, en las décadas del ‘70 y ‘80 la Editorial Columba editó innumerables aventuras; y las que mejor caracterizaban aspectos de la cultura argentina eran “las de Casalla”.

El creador de Savino y dibujante de Alamo Jim, que como este llegó a tener revista propia, Pithy Reine, El Cosaco y Perdido Joe , entre muchos otros, tiene hoy 84 años y continúa trabajando con excepcional vitalidad . Lo de excepcional no es una figura: Casalla dibuja y publica diariamente las historias de su personaje en las páginas del diario Río Negro y, una o dos veces por semana, toca jazz con sus hijos, sobrinos y amigos en distintos reductos de la ciudad.
A fines de los ‘60, en uno de los momentos más altos de la edad de oro de la historieta argentina, Casalla y un grupo de compañeros del rubro como Octavio Moraga y Jorge Pérez Castillo alquilaron dos casas en Villa Gesell. En una reunieron a las familias (“¡Hasta suegras!”, recuerda) y en la otra ellos, los jóvenes y exitosos dibujantes. “Eran dos meses de vacaciones para la familia pero nosotros laburábamos todo el día porque teníamos cosas que entregar. Cuando terminábamos, metíamos los cartones en un sobre y los mandábamos por correo. Una lástima porque jamás conservé un original y cuando la editorial Columba cerró, todo eso se perdió . Hoy veo en Internet un cartel que dice ‘Vendo original de Savino’ y digo ‘che, ¡eso es mío!’”.

Casalla se formó en la Academia Nacional de Bellas Artes y aprendió el oficio de historietista del entrañable José Luis Salinas. Pero antes, como alumno recién egresado, puso los ojos en la publicidad para ganar unos pesos. Era mediados de los ‘40. “Entonces no se hacían fotos; había que dibujar todo: autos, heladeras, nenes jugando ”.
Hacer historietas, tal como se entiende hoy, no figuraba en ningún libro de aquellos años. “En los diarios se publicaban tiras históricas, no de personajes originales. Se representaban libros como Los tres mosqueteros . Pero historieta no, eso lo teníamos que aprender solos”, recuerda.

Casalla comenzó tímidamente a “meter” historietas con su sello en diarios como La Razón y Crítica , apenas para hacerse un lugar en el ambiente. “Nos pagaban por cuadro publicado, había plata si la historieta iba bien y se publicaban muchos cuadros”. Cuando comenzó a participar de las publicaciones de la célebre Columba llevaba unos 10 años en el ambiente del dibujo profesional. “Con el dinero que me pagaban dibujando me hice dos casas en Bariloche sin préstamos, imaginate. Yo siempre quise ser libre, la historieta me dio una libertad esclava pero que me permitió venir acá en el ‘62 y no tener jefes arriba mío ”, explica.
Instalado en Bariloche, Carlos “Chingolo” Casalla siguió trabajando como historietista (para editoriales de Buenos Aires y de Italia) y como ilustrador de temas criollos, dándole un tinte más regional a sus dibujos. Por encargo de Parques Nacionales ilustró parte de la historia patagónica con su personal estilo para la Pinacoteca de la institución. Participó en exposiciones de artistas plásticos y, cuando le fue posible, dio rienda suelta a su amor por el jazz. El dibujante Norberto Gandini y el caricaturista Hermenegildo Sábat lo ayudaban “a despuntar el vicio”. .
Y en algún momento las historias vividas que surgían en las conversaciones con pobladores de la zona, amigos, memoriosos de anécdotas de hechos ocurridos en la zona del Nahuel Huapí, o sugerencias de amigos como Manolo Puente de lo bueno que sería “dibujar la historia” local, lo llevó a crear y desarrollar una gran fábula en un libro que denominó “El Gran Lago”. A fines de 1994 lo presentó en el Salón Cultural de Usos Múltiples Municipal. Hoy es material de consulta en escuelas de la ciudad. A comienzos del año 2001 avanzó un poco más y “contó” una buena parte de la historia zonal en un mural. Esta vez es un solo gran cuadro, sin globitos y con personajes que “hicieron” esa historia.
Pero el historietista no consumió por completo al músico.

En los ‘50 y principios de los ‘60, mientras dibujaba, también participaba de la escena jazzística porteña y tocaba en jam sessions con nombres del tamaño de Lalo Schifrin, Enrique Villegas, Baby López Furst y Jorge Navarro. En 1996, un amigo con mucho dinero, admirador de Savino, lo invitó a ir con él a EE.UU. a visitar los más exclusivos escenarios jazzísticos. Se les unió otro jazzero de ley, Walter Malosetti. “ Estuvimos casi un mes viajando entre Nueva York, Chicago y Nueva Orleans , escuchando increíbles conciertos y parando en hoteles cinco estrellas. 

Un día viene Walter y me dice: ‘Che, Carlos, ¿viste que existían los Reyes Magos?’” Y cuando cierra la anécdota Casalla ríe, con su risa amplia que es también un clásico de la cordillera. Es el mismo hombre que participó en el equipo de Spilimbergo que pintó la cúpula de las Galerías Pacífico de Buenos Aires. El mismo que comparte su hogar con Carlota, su esposa escritora. El tío de Javier Casalla, el virtuoso violinista de Bajo Fondo Tango Club; el padre de Carlos, reconocido percusionista. El que dibujó en los ‘40 al Martín Fierro para una revista militar cuyo director, un mayor del Ejército, quería que se omitiera que el personaje era un desertor.
Muchas vidas, muchas historias, nacidas de una misma mano.

Fuentes: Claudio Andrade - Roberto García - 17/06/2012



También existen entradas a:

Crónicas de un porteño viejo. Volúmenes 1 y 2, J. Álvarez Cao - C. Casalla. EAGZA

Pithy Raine. 3ª Edición, C. Albiac- C. “Chingolo” Casalla. EAGZA

donde se puede encontrar información complementaria sobre estas obras.

Tarzán de los Monos Novaro 325. Escaneo inédito de Celso Rabat.




Colección de 865 cuadernos grapados con páginas interiores más cubiertas en color. Colección de tebeos editada por tres sellos distintos, pertenecientes a la Organización Editorial Novaro fundados todos ellos por Luis Novaro, a lo largo de treinta años, que sufrió numerosos cambios (tanto en sus características externas como en sus contenidos) a lo largo de sus 865 números ordinarios más 7 ejemplares extraordinarios fuera de numeración: Mayo 1953 / Febrero 1954 / Enero 1955 / Agosto 1955 / Enero 1956 / Enero 1957 / Enero 1958
Portada del nº 1, EMSA, 1-Diciembre-1961
Editoriales que la publicaron fueron:
EMSA (Ediciones Modernas S.A.) – Números 1 a 25 más Extra 1
SEA (Sociedad Editora América) – Números 26 a 144 más Extras 2 a 7
Editorial Novaro
- Números 145 a 865
Sello que surge de la fusión de los dos anteriores (además del sello Alegría, también perteneciente al grupo editorial) y que retoma la colección en el momento en que desaparece SEA, manteniendo la numeración y el formato que tenían los ejemplares en ese momento.
Cabe señalar como curiosidad que en los tres primeros números publicados por Novaro (145 a 147) figuró en portada tanto el logotipo de Editorial Novaro como el de la ya extinta SEA.


Todos los ejemplares de la colección fueron cuadernos grapados.
Inicialmente tenían unas dimensiones de 25,5x17,5 cm. (números 1 a 375) que se reducirían posteriormente a 25,5x16,5 cm. (números 376 a 435). En Marzo de 1975, debido al alza del costo del papel, que obligó a la editorial a reducir las dimensiones de sus cómics a la mitad (apareciendo entonces el distintivo "Serie Águila") se redujeron a 19,5x13,5 cm., manteniéndose hasta el final de la colección.
El número de páginas de los cuadernos publicados en la etapa de EMSA fue habitualmente de 48 más cubiertas. En el momento en que SEA se hace cargo de la colección se redujo a 32 más cubiertas permaneciendo invariable la paginación hasta el final de la colección.

Los ejemplares distribuídos en España lo hicieron con precios sobreimpresos que oscilaron entre las 7 y las 20 ptas. en función de la etapa en que se encontaba la colección.

En su contenido, la colección empezó publicando material de la editorial estadounidense Dell Publishing. Concretamente cuadernos del personaje aparecidos dentro de la colección Tarzán.
Continuó publicando cuadernos de la colección Tarzán cuando esta ya era publicada por Gold Key (excisión de Dell) y a partir del número 152 éstos (cuya cabecera se había transformado en Tarzan of the Apes) se empezaron a alternar con los de una colección derivada, también publicada por Gold Key: Korak, the Son of Tarzan. En julio de 1972 el personaje Korak obtuvo colección propia, por lo que sus aventuras dejaron de publicarse dentro de la colección; el último cuaderno de la colección Tarzan dedicado al personaje Korak fue el número 287. A partir de aquí sólo se traducirían ejemplares de la colección Tarzan.
Cabe señalar que también se produjo material autóctono para esta colección y que en el tramo final de la misma contuvo material procedente de la colección Tarzan, de DC Comics.

 

Las portadas reproducían inicialmente las ilustraciones de las de las colecciones de Dell Comics y Gold Key. Posteriormente se empezaron a confeccionar ilustraciones de propio para esta colección.
Las portadas de los primeros 50 ejemplares aproximadamente estuvieron confeccionadas mayormente con fotografías de Lex Barker, actor que por aquel entonceas encarnaba al personaje en la gran pantalla, si bien algunas de ellas contuvieron ilustraciones del personaje.
Desde ese punto y hasta poco más del número 100 la gran mayoría mostraron fotografías de Gordon Scott, relevo cinematográfico del anterior, si bien se intercalaron algunas portadas confeccionadas con ilustraciones sobre el personaje.
A partir de aquí y hasta el final de la colección las portadas contuvieron siempre ilustraciones en portada salvo raras excepciones en que éstas se confeccionaron a partir de fotografías de Ron Ely, actor que dio vida al personaje en la pequeña pantalla.


La colección arranca con el título en portada de TARZAN, con mayúsculas y sin tilde en la 2ª “A”. A partir del número 185 y hasta el 340 se transforma en TARZAN DE LOS MONOS. La palabra TARZAN sigue figurando en mayúsculas, sin tilde y con letras de gran tamaño figurando también en mayúsculas pero con letra más pequeña DE LOS MONOS, que funciona como subtítulo. La excepción a estos dos casos serán los cuadernos protagonizados por Korak en los que siempre figurará como título TARZAN presenta: KORAK. Desde el número 341 y hasta el final de la colección el título se expresara como Tarzán DE LOS MONOS, el nombre del personaje en minúsculas, con tilde y con un tamaño de letra mucho mayor que DE LOS MONOS, que seguirá figurando en mayúsculas y en un tamaño de letra mucho menor. En algunos casos hacia el final de la colección, los menos, el título fue simplemente Tarzán, en minúsculas, con tilde y sin subtítulo alguno.
El título acreditado (figuró casi siempre en la 2ª de cubiertas) fue inicialmente TARZAN (con mayúsculas y sin tilde) pero a los pocos números de arrancar la colección la grafía cambio a TARZÁN (manteniendo las mayúsculas pero con tilde) a pesar de que en portada seguía sin aparecer tilde alguna.

La periodicidad inicialmente fue mensual. A finales de 1968 paso a quincenal. Y por ultimo, a mediados de 1972, aunque con algunos altibajos, se convirtió en semanal, manteniéndose así hasta el final de la colección. [Tebeosfera]

Celso Rabat  nos ofrece un escaneo inédito de esta antológica colección, el nº 325, publicado
 por la Editorial Novaro el 21 de diciembre de 1972.
Son 36 páginas que incluyen una historia de 3 páginas ilustrada por Hal Foster y una semblanza de Edgar Rice Burroughs, creador del personaje; 
siendo el dibujante de este número es Joe Kubert.


















También nos comunica, Celso Rabat, que tiene pendiente de escaneo
 los nºs siguientes de Novaro:
Tarzán : 325, 363, 326, 429, 362.
Halcón de Oro 424.
Domingo Alegres 386.

Claro de Luna 008 Mariquilla bonita. Escaneo inédito de GranadaXV, arreglos de Jolgasa


Claro de Luna es una colección del llamado tebeo romántico femenino que tanto apogeo tuvo en las décadas 50-60,. Más información...

 

Este número 8 que ofrecemos titulado: Mariquilla bonita fue publicado el 27 de Agosto de 1959, fue dibujado por  Mery (incluida portada) 
y guionizado por Luz L. Graña.
Publicado por Ibero Mundial de Ediciones e impreso en I. G. Miralles.

Contenido:
  • Portada en color ilustrada por Mery. Se reproduce un retrato del cantante José Luis.
  • Páginas 1 a 9: Historieta titulada Mariquilla bonita. La historia está basada en la letra de la canción del mismo título. Dicha letra aparece al comienzo de la narración junto con los créditos de la misma.
  • Página 10: Letra de las canciones: Ecos de mi cantar, Señorita luna, La del rebozo blanco.
  • Contraportada: Publicidad de esta colección, números publicados y anuncio del título del siguiente número.
Cuaderno grapado de 12 páginas en blanco y negro excepto la primera, impresa en color.
  •  

    [Escaneo inédito de Granada XV, con arreglo de Jolgasa, el cual ha alineado y encuadrado todas las imágenes a las medidas 21,5x 15 Muchas gracias a ambos]

martes, 21 de marzo de 2017

Mike Planeta - M. Ripoll - Aroca - EAGZA


José Rodríguez Aroca (hermano del escritor de bolsilibros, también guionista de historietas, Luis Rodriguez Aroca), dibujante salmantino que comenzó, como tantos otros de su generación en Madrid, en el estudio de López Rubio en Diamante Negro, trabajó en las colecciones Aventuras del FBI, Chorlito, Agente Norton, y luego saltó a publicaciones afines al régimen franquista (Duwarín, Balalín) y a tebeos de Editorial Valenciana (Jaimito, Purk).

Fuentes: Tebeosfera – Luis Cuadrado

En 1958, en la citada revista Balalín en los números 59, 64 a 73 y 82 a 89, Aroca publicó esta corta serie de ciencia ficción de Mike Planeta, con guiones de M. Ripoll que, a falta de otra información, tendremos que suponer que hace referencia a Miguel Ripoll Guadayol, cuya firma más conocida es Ripoll G., guionista y gran dibujante a su vez.




Joyas de la mitología 347 Muerte y resurrección de un héroe. Escaneo inédito de Arcano9


El presente número que le nos ofrece Arcano9, con su habitual 
gran calidad 
de escaneo,  es el 347, Muerte y resurrección de un héroepublicado el 17 de Diciembre de 1975;
de Joyas de la mitologíasobre la cual podemos encontrar abundante 
información AQUÍ, cuyos autores son desconocidos.

En el post correspondiente, podemos consultar el
listado de números faltantes para completar la colección.

lunes, 20 de marzo de 2017

Extra Combate 38.- Johnny Apuestas. Escaneo inédito de AE7GNO


 EXTRA COMBATE
EDITORIAL FERMA
Barcelona 1965-1967.

 73 cuadernos, en el denominado formato “novela gráfica”, con 48 páginas a dos tintas, más cubiertas en color. Inicialmente tuvieron lomo pasando posteriormente a estar encuadernados con grapa. Se publicaba quincenalmente.
Cada ejemplar contenía una historieta completa.

 AE7GNO, nuestro excelente escaneador, nos ofrece un número inédito de esta colección muy poco escaneada (sólo figuran 5 en CRG).
Es el nº 38, publicado en 1966, bitono, 48 páginas cuyos autores son:Ricky Dickinson, (guión) y E. Sió (dibujo)

 





 






Ha fallecido Bernie Wrightson - EAGZA


En el día de ayer falleció  Bernie Wrightson.

Bernie Wrightson (27 de octubre de 1948, Baltimore, Maryland - 19 de marzo de 2017), dibujante de cómics de terror y padre junto con el escritor Len Wein de La Cosa del Pantano (Swamp Thing), uno de los personajes clásicos del sello DC, no ha podido superar el tumor cerebral que padecía, según ha confirmado su esposa Liz Wrightson a través de la cuenta oficial de Bernie en Facebook. Wrighston había nacido en 1948 en Dundalk, un suburbio de Baltimore, la ciudad de Edgar Allan Poe, con una larga tradición de literatura gótica.

En 1968 Dick Giordano, editor de DC Comics, le dio su primera oportunidad como artista freelance y en 1969 publicó su primera historia de cómic ya como profesional, El hombre que se mató a sí mismo, que apareció en el número 179 de la colección House of Mistery. Luego se convirtió en el ilustrador de cabecera de las antologías de terror y misterio en DC Comics, muy populares en los inicios de los años 70. Por aquella época también colaboró con Marvel Comics, en las colecciones Chamber of Darkness y Tower of Shadows. Fue en 1971 Wrightson cuando creó al personaje de La Cosa del Pantano junto con el escritor Len Wein, personaje que llegaría a convertirse en un pilar de la editorial DC Comics, aunque Wrightson deja de dibujar al personaje en el número 10. El personaje protagonizó una de las primeras películas de DC Comics.


En enero de 1974 abandonó DC para trabajar en Warren Publishing, y en 1975 comenzaría lo que muchos consideran como su mayor logro, pasando siete años dibujando aproximadamente 50 ilustraciones detalladas a pluma y tinta para acompañar una edición de clásica novela Frankenstein de Mary Shelley. La visión que Wrightson nos dio del monstruo es única y aterradora, totalmente diferente a cualquier cosa que habíamos visto antes en cine o televisión. A finales de los años 80 regresó a DC, donde dibujó la ahora clásica miniserie Batman: The Cult o episodios de The Punisher, entre otros.


En 1983, Wrightson comenzó una larga y fructífera colaboración con el maestro del horror Stephen King, al realizar la adaptación al cómic de la película de terror Creepshow escrita por King. Esto le terminó llevando a muchas otras colaboraciones con el escritor, incluyendo ilustraciones para la novela El ciclo del hombre lobo, que acabaría trasladándose a la pantalla en la película La bala de plata, y la edición restaurada de otra obra de King, Apocalipsis. Su relación con el cine incluye no solo el diseño de personajes para Los Cazafantasmas o Spider-Man, sino también la actuación en When Zombies Attack!! (2001). También prestó su talento a Lobos del Calla, la quinta entrega de La Torre Oscura.

En años más recientes, Wrightson hizo el diseño de producción de los Reavers en la película de 2005 Serenity dirigida por Joss Whedon, y ha ilustrado muchos cómics para editoriales como Bongo, Image Comics, Dark Horse Comics, y Kitchen Sink Press.

Fuente: La Casa de El y otros


Podemos encontrar, en la entrada correspondiente, un excelente arreglo de la obra maestra del autor que tristemente nos ha abandonado, ofrecido online.

Frankenstein de Bernie Wrightson - Arreglos de JMG.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...