Obras de Leopoldo Sánchez - EAGZA

 

“Leopoldo Sánchez  recibe el ‘Trueno de Honor’, por sus más de cincuenta

 años de dedicación a la profesión. 

Además, Almería tendrá el honor de ser la sede de la presentación de su obra

 ‘Bogey Integral’, donde se recogen todas las historias publicadas de este personaje

 a la largo de su carrera”, ha explicado Diego Cara.

Leopoldo Sánchez, Trueno de Honor en las XIX Jornadas del Cómic de Almería

 

Autor cartagenero Leopoldo Sánchez Ortiz, licenciado en Bella Artes, pintor y notable autor de historietas, desde los primeros años 60. De la mano de sus primos: José Ortiz (Pantera Negra, Balin, Sigur...), y Leopoldo Ortiz (Bengala, Audaces Legionarios...), se convirtió, con el apoyo de otros maestros del calibre de Luis Bermejo (Aventuras del FBI y Apache...), Miguel Quesada

(Pequeño Pantera negra, Tony y Anita...) y Vicente Ramos (Cartucho y Patata, Españolín...), en un cotizado profesional ya a finales de los años 60, lo que le abrió las puertas del mercado mundial del cómic. Primero a toda Europa, en Inglaterra, Escocia o Francia, a través de los géneros western, histórico y sobre todo bélico, de los que pasó en los años 70, a ser uno de los más cotizados autores españoles que "conquistaron" Estados Unidos, 

a través de los famosos magazines de cómics de terror para adultos, en blanco y negro; junto a los citados José Ortiz y Luis Bermejo fue uno de los colaboradores más valorados del editor neoyorquino James Warren, para sus magazines Creepy (aquí llamado primero Vampus), Eerie (rebautizado como Rufus en nuestro país) o Vampirella. 

 

 

 

Realizó en más de quince años, medio centenar de historias autonclusivas de enorme calidad.
Al tiempo que emprendía una versión a color de Don Quijote, de la que
 –por cierre de la editorial Doncel, y de su revista Trinca- solo llegó a publicarse su primer tomo.

En los años 80 gestó con algunos de los citados, y otros maestros como Mafredo Sommer –de origen almeriense, ya que su madre era cuevana-, el guionista Mariano Hispano, o el gran Jordi Bernet, la experiencia de Ediciones Metropol, con la revista del mismo título. Por las mismas fechas daba vida, con el malogrado guionista valenciano Antonio Segura, a la serie Bogey, una trasposición detectivesca hacia un futuro inmediato.

Publicado el 16 de diciembre de 2016  en el Diario Almeria Información.

Con motivo de la adjudicación de tan justo premio  a Leopoldo Sánchez, EAGZA nos ofrece   un conjunto de 5 volúmenes donde se recoje parte de lo más interesante y representativo de nuestro admirado dibujante, señalando la presencia de una 2ª edición de Vampirella y el Integral de Bogey el cual, publicado por  Ponent Mon se presentaba en Almería, tal como señala el Diario Almeria Información.

Esta publicación cuenta, además de las 13 historias publicadas hace más de 30 años con una inédita a color, con una portada especialmente confeccionada para esta edición, un prólogo de Leopoldo Sánchez y una entrevista al mismo dibujante realizada por Javier Mesón que además ha prestado su colaboración en la restauración de las historias.
Bogey ha sido un clásico del comic español bastante olvidado pero fundamental para entender la historia reciente del género negro. Contemporáneo a Blade Runner o a Alack Sinner participó del movimiento de renovación del comic negro que a finales de los 70 y principios de los 80 sentó las bases de la serie negra actual.
Sus autores fueron Antonio Segura al guión y Leopoldo Sánchez al arte.

 ( Cardona Gilbert en en el blog lacanciondetristan)

Por lo tanto, hay motivos sobrados, si nos gusta la obra, para adquirirla y de ese modo poder disfrutarla en papel y ayudamos a que las publicaciones de tebeos, cómics, historietas o como se quiera llamar mantengan su actividad para...

 disfrute de todos nosotros: los tebeoadictos.

 

 

 

 

Contenido:

 

Bogey Integral - A.Segura-L.Sánchez - EAGZA
Don Quijote de La Mancha - Miguel de Cervantes - Leopoldo Sánchez - EAGZA
El Espectro (The Spook, Eerie) Integral (TFH-CRG)

Leopoldo Sánchez (1973-04) Don Quijote (EAGZA-Chani, Mamuf y elteclista CRG)
Leopoldo Sánchez en Vampirella 051 USA - La caja mágica de Tío Wiggly (Integro) TFH
Los Trenzadores de Luna - Leopoldo Sánchez- Edición Urijenny
Los Monstruos - Leopoldo Sánchez- Edición Urijenny

Recordando a Leopoldo Sanchez - EAGZA
Una Muestra del Arte de... Leopoldo Sánchez. Tomos 2 - EAGZA
Vampirellla (color) de Leopoldo Sánchez, 2ª edición (TFH- CRG)

 

[Esta entrada es una reposición/actualización de la correspondiente

 al 25 de Noviembre de 2016]

 

Obras de Alberto Dose - EAGZA

Poco se sabe de forma pública de la vida personal del autor,  nacido en Marzo 1948 en Rosario (Argentina) , aunque su carrera artística es de sobra conocida y reconocida. Sus primeros trabajos publicados se remontan a finales de los años 70, para editoriales de su Argentina natal, en revistas  como ‘Cuero‘, ‘Don‘ y ‘Superhumor‘. En los años 80 colaboró con autores tan conocidos allí (y aquí) como Carlos Trillo, Ricardo Barreiro, Eduardo Mazzitelli, Emilio Balcarce, Walter Slavich, Ricardo Ferrari o Guillermo Saccomanno.

Solano López – Alberto Dose – Alberto Breccia

La revista Superhumor no fue quizá la primera de las revistas que publicó los trabajos de Alberto Dose,  pero sí la que en mayor medida le permitió desarrollar su primera etapa en la historieta. Con un dibujo claramente inspirado en Moebius Dosé realizó en Superhumor entre 1980 y 1982 una serie de títulos entre los que se cuentan  “Julian Estrella, camionero del espacio”; “Polución nocturna”; “El planeta del exilio”; “Toh-Har”; “La buena estrella”; “La bella y la bestia”; “Rosas rojas”; “El viejito” y “Mercenario Joe”, esta última ya con un estilo diferente a la del dibujante francés.  

En 1983 estuvo en el número inicial de la revista Cuero donde hizo “Memorias del Viejo Mundo” con guión de Trillo y luego colaboró en Fierro, donde dibuja unitarias (“Tokio”) y en 1986 con guión de Ricardo Barreiro hace “Navarrito”, historieta ambientada en el Buenos Aires de 1930 previo al golpe de estado contra Hipólito Yrigoyen. “Los prostíbulos, las cárceles y las redacciones son los ámbitos donde se mueve el protagonista, Enrique Navarro (“Navarrito” para los amigos) periodista de policiales de un diario porteño y no de uno cualquiera sino de Crítica donde tiene como compañero –entre otros notables- a Roberto Arlt”, según escribímos en la nota “Buenos Aires en la historieta” publicada en Tebeosfera. También con guión de Barreiro dibuja “Cimarrón”, publicada en Skorpio en 1988.

A finales de los 80 cambió su residencia a Italia en donde terminó de eclosionar como artísta y en donde se labró un nombre de sobra conocido en la siempre generosa industria del fumetti. A principios de los 2000 volvió a partir allende los mares recalando en Estados Unidos, donde colaboró entre otras, con las dos editoriales de cómic más grandes del país.

Para Marvel trabajo en el extinto ‘Spider-Man’s Tangled Web‘, en donde realizó una historia muy en su estilo ubicada en los bajos fondos de Nueva York. Fue en DC Comics donde se mantuvo algo más de tiempo en la serie mensual de ‘The Flash‘, en plena etapa de Geoff Johns, en concreto en el arco argumental ‘Ignition‘ (números 201 a 206), en el que su estilo volvía a encajar a la perfección con el tono oscuro y sentimentalmente confuso que Johns buscaba para su historia. 

Trabajó también con IDW Publishing en diversos títulos como ‘Desperadoes: Buffalo Dreams‘ con Jeff Mariotte, ‘Scarface: Devil in Disguise‘ junto a Joshua Jabcuga y ‘Killing the Cobra‘, novela gráfica basada en el libro ‘The Nymphos of Rocky Flats‘ del escritor Mario Acevedo.

El pasado 5 de marzo, en Burbank (California, USA) durante una complicada operación de corazón a la que Dose se sometía, quiso el destino que nos quedáramos sin un grandísimo artista. Pero aún permanecen sus cientos de páginas dibujadas, sus grandes cómics, en donde su corazón sigue latiendo para nosotros.

Fuentes:
La casa de el. net , Tebeosfera, Top-comics

Nuestro colaborador EAGZA nos proporciona una serie de obras del autor, 

 compiladas por él mismo,  donde figura una excelente reseña artística 

del autor y que sirven de homenaje a toda su obra. 

 El Cimarrón - Ricardo Barreiro - Alberto Dose.

 
 Julián Estrella, camionero del espacio - Daniel Reynoso - Alberto Dose.

 
 Lucía III - Cristian López - Alberto Dose.

 
 Navarrito - Ricardo Barreiro - A. Dose.

 
 Una muestra del arte de... Alberto Dose. EAGZA

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[Esta entrada es una reposición/actualización de la correspondiente

 al 04 de Mayo de 2016]

Obras de Santiago Martín Salvador - EAGZA

 

 

Santiago Martín Salvador nació en Madrid en 1935. Ha fallecido en Benidorm el 8 de Octubre de 2021. Aficionado al dibujo desde pequeño, comenzó estudios artísticos en su adolescencia tras la recomendación a sus padres del pintor José Caballero. Coincidió en la Escuela de Cerámica de la Moncloa con otros futuros dibujantes (Casarrubio, Bielsa), y allí aprendió los rudimentos clásicos en dibujo, pintura y cerámica. Trabajó realizando diseños en la tienda de muebles Loscertales durante un tiempo, que abandonó cuando consiguió publicar historietas de forma profesional, a mediados de los años cincuenta. 

Junto con otros compañeros de Madrid comenzó a colaborar en la revista Chicos de Consuelo Gil en su tercera etapa, con historietas del oeste como “Los dos terremotos” o “Los dos diablos”, ambas con guiones de John Warren, o el serial “El tambor de granaderos”, con guión de González Casquel. Con este autor realizó su primera obra de amplia difusión popular, Mendoza Colt, de Editorial Rollán, una serie de cuadernos también de género del Oeste que tuvo que abandonar tras iniciar el servicio militar obligatorio. Con algunas colaboraciones más en publicaciones madrileñas (Aventuras del FBI, también de Rollán, o la revista Balalín), desde finales de los cincuenta se dedicó por completo a trabajar a través de agencias artísticas, en concreto con Selecciones Ilustradas de Josep Toutain (aunque ya había realizado algunas tiras del personaje Dusty Calvert para la agencia madrileña Histograf).

A través de SI comenzó a realizar historietas para el Reino Unido, a donde llegó a trasladarse con su esposa a los veintitrés años, sobre todo para publicaciones de la editorial Fleetway (como Thriller Picture Library o Commando). Aunque muchos de sus compañeros dieron fama al género romántico dibujado por españoles, Martín Salvador (que ya había adquirido este nombre artístico para que no le confundieran con el torero Santiago Martín) elaboró sobre todo historias de acción y aventura, género para el que se veía especialmente dotado por su lograda ambientación histórica.

Con un estilo ya maduro y de tendencias clásicas, naturalistas, a finales de los sesenta comenzó a trabajar en el serial de El Santo (Helgenet) para los países del norte de Europa, uno de sus proyectos más longevos (y más desconocidos en nuestro país) que le mantuvo ocupado durante más de veinte años.

Simultaneó este serial con un gran número de historietas de horror para la editorial Warren, siempre a través de la agencia SI, donde pudo experimentar con nuevas técnicas de dibujo y nuevas temáticas, y con diversos trabajos de sindicación (Shi-Kai para el mercado alemán, Dick Turpin, con guiones de Victor Mora, para varios países europeos). La mayor parte de este material que realizó en las décadas de los setenta y ochenta fue recuperado en publicaciones españolas de la época.

A mediados de los ochenta, tras la crisis de la industria del cómic que supuso el cierre de la mayoría de revistas destinadas a adultos, comenzó a trabajar como ilustrador para el mercado editorial, el cinematográfico y el publicitario, realizando numerosos storyboards. 

Tras algunas experiencias más con la historieta a principios de los noventa (nuevas historietas de horror realizadas directamente para la revista Creepy española, o colaboraciones en Mentalman o Galimatías), abandonó por completo el medio para dedicarse a la ilustración y la pintura.

 artísticas.

A pesar de su evidente calidad, todavía está por hacerse un análisis de su dilatada obra. Desde los años 50 a los 80, y desde la revista Chicos hasta las cabeceras de la Warren, pasando por el mercado inglés, Martín Salvador llevó a cabo numerosos trabajos, siempre con un impecable sello de autor virtuoso y capaz, dibujante de espléndido estilo clásico y mirada constantemente dinámica.

Su paso por Inglaterra a los veintitrés años fue el comienzo de una etapa verdaderamente brillante, comparable a la de Víctor de la Fuente, Jesús Blasco, José Ortiz y Luis Bermejo, con los que formó un quinteto que imprimió una calidad realmente abrumadora e irrepetible. Participó en "Robín Hood", "El Santo", "Dick Daring", "Buck Jones", "James Bond", etc.  A destacar su estupendo "The Iron Man", en cuyas páginas trabajó durante varios años.

Martín Salvador es, sin lugar a dudas, uno de los grandes autores de la historia de nuestro cómic. Un dibujante que debería recuperarse lo más rápida e íntegramente posible.

 

Fuentes: Tebeosfera y Jesús Duce

OBRAS:

Historias del Oeste - Martín Salvador - EAGZA

 
Martín Salvador en Hazañas del Oeste - EAGZA

 Martín Salvador en Hazañas del Oeste 1962 - EAGZA

 
Nuevas aventuras de Dick Turpin

El tambor de granaderos - González Casquet - Martín Salvador - EAGZA

 

Una muestra del arte de... Santiago Martín Salvador - 2 tomos - EAGZA 

[Esta entrada es una reposición/actualización de la correspondiente

 al 5 de Diciembre de 2016]

Obras de Ascanio - EAGZA

 

Imagen tomada de http://www.mandrakewiki.org/

Ascanio Adalberto Martínez  (“Ascanio”)

 Nació el 4 de octubre de 1938 y la historieta junto con el cine fueron sus pasiones desde chico. Autodidacta (se enteró que existían cursos cuando ya cobraba sus primeras colaboraciones) se inicia en el medio hacia 1959/1960 con un trabajo titulado “Sueño de muerte”  que apareció en la revista Corso Pete y que nunca pudo cobrar. Ya en 1962 comienza a colaborar en Bala de Plata y X-9 para las cuales realizó historietas unitarias como  “El billete de Lotería” sobre un guión de Pedro Mazzino. También dibujó tapas para dichas publicaciones y otras de distinto género, incluso de fotonovelas.   Siempre a inicios de los sesenta Ascanio colabora en la Editorial Bruguera de Argentina  (Círculo Rojo y libritos del Oeste) para luego iniciar lo que será un ciclo importante en los comienzos de su carrera, esto es su vinculación de varios años con Editorial Lainez (ya para entonces EDMAL) desarrollando un intenso trabajo en las distintas revistas de dicha empresa: El Gorrión, Puño Fuerte, Impacto, Fuego, Mandrake y El Fantasma. 

 Dentro de esa producción deben contarse sus personajes  “El Canadiense” (Puño Fuerte) que realizó durante cinco años, luego “Cruz Peralta, el nutriero”  (El Gorrión) y “Phillip Clark, detective de Chicago” (Impacto, 1966), más una serie de historietas de guerra unitarias como “Un convoy inofensivo”, “Misión sin final” y “Emboscada”  publicadas en la revista Fuego, todas sobre guión propio. Hay otra historieta bélica de 1963 dibujada por Ascanio sobre guión de Oesterheld titulada “Los pantanos de Saint Mere L’Eglise” que se publicó en el último número de Hora Cero Extra. Completando el repaso a la labor de Ascanio en EDMAL debemos mencionar una colaboración especial ilustrando a tinta aguada una colección de armas y aviones utilizados en la 2ds.Guerra Mundial e ilustraciones para tapas de las revistas El Gorrión, Puño Fuerte, Mandrake y  El Fantasma.

   Ya en los tiempos finales de Patoruzito realiza para esa revista 

dos trabajos que no son publicados y a partir del año 1969 Ascanio 

comienza a colaborar con la Editorial Columba, siendo su primer 

trabajo “Esa garuga no moja” con guión de Sergio Almendro que 

se publicó en al Álbum de El Tony Nº 211. En esos primeros meses  

en Columba realiza solo trabajos del género gauchesco, tema 

que dominaba por su experiencia en “Cruz Peralta el nutriero”, 

pero posteriormente realizará adaptaciones de películas y novelas,

 biografías y dos personajes: “Bill de los Mares del Sur” y “Sir Andrews”.

 A raíz de la Guerra de Malvinas la serie  “Sir Andrews” es 

discontinuada y eso marca el final de lo que podría denominarse 

la primera etapa de Ascanio en  Columba. Vuelve a realizar 

historietas unitarias de todos los géneros (policiales, 

ciencia ficción, bélicos, románticos, aventuras, terror, etc.) 

mientras solicita infructuosamente 

crear o trabajar en personajes fijos. 

Finalmente a mediados de 1988 luego de aclarar un mal entendido 

existente con el Departamento de Arte, Don Ramón Columba (h)  

decide confiarle los dibujos de “Terco”, personaje escrito por 

Ricardo Ferrari. Otros personajes que tuvo a su cargo durante

 esa etapa fueron  “Ridley”, “Marsella”, “El Chasqui”, 

“Pehuen Curá”, “Cisne Negro” y “Clochard”.

             Luego del cierre de  Editorial Columba -o mejor dicho cuando

 ésta dejó casi de producir material propio) Ascanio siguió 

trabajando en publicidad (estudió en su juventud en la Escuela

 Agencia de Publicidad) y más tarde hizo  trabajos para Italia 

con el guionista Ray Collins, un guión unitario y el personaje

 Darla Webb (rebautizado como Darla Web), seis episodios a color. 

 

También en ese período post-Columba realizó en 1997  “Homeles”, 

"El vengador de Miami” que tiene algunos puntos de contacto

 con “Clochard”. Acorde a los tiempos Ascanio se adaptó a los 

requerimientos de la “era digital” y todo lo relacionado

 al manejo de las computadoras, aprendió Diseño Gráfico, 

Producción de páginas Web, 3D Studio, Corel, Photoshop, 

(es instructor de nivel 1 y 2) y debido a esto Solano López 

le solicitó su colaboración para nuevas entregas de El  Eternauta, 

 produciendo más de 30 páginas. En la actualidad se dedica 

a la producción de Autorías para DVD de películas, 

en especial “Clásicos del Cine”

Fuente: “Ascanio”, febrero 22, 2013 — Carlos R. Martínez

Este segundo tomo de "Una muestra del arte de... Ascanio", 

como el anterior, recopila historietas unitarias dibujadas por 

Ascanio Adalberto Martínez durante toda su trayectoria artística, 

pero en este caso supone para mi una mayor satisfacción, pues en

 él a participado el mismo autor. Cuando tenía el volumen 

ya montado, se lo hice llegar a él por si tenía algún comentario 

y Ascanio, en un gesto de amabilidad admirable, gentilmente 

se ofrecio a facilitarme copia optimizada de algunas de las 

historietas incluidas. 
Así, este trabajo no supone solo un homenaje por mi parte

 a su gran labor artística, sino también una muestra 

de la generosidad del autor con su obra, al facilitar 

que esta sea disfrutada en las mejores condiciones.
Gracias Ascanio. 

 

 

 Obras ofrecidas:

 

El Código del Demonio - Héctor Alba - Ascanio - EAGZA 

 

 Clochard 01-02 EAGZA 

El despertar de los lobos - W. Strieber - Armando S. Fernández - Ascanio - EAGZA

El forastero - A. Fernández - Ascanio - EAGZA

El Vengador - A. S. Fernández - Ascanio - EAGZA
    
Fuente de luz - Héctor Alba - Ascanio - EAGZA

La justicia de Brady - Armando S. Fernández - Ascanio Martínez - EAGZA

La madriguera del gusano blanco - A.Fernández-Ascanio -EAGZA

Las cintas de Kiriov - Héctor Alba - Ascanio - EAGZA

Marsella - J. L. Arévalo - Ascanio - EAGZA

Nathaniel - Emilio Pino - Ascanio - EAGZA

Sir Andrew - Sir W. Woolrich - Ascanio - EAGZA

Terco - R. Ferrari - Ascanio - EAGZA

Una muestra del arte de. Ascanio - 2ª Edición - EAGZA

 

  Una muestra del arte de... Ascanio - Tomo 2 - EAGZA

 

 

 

Podemos encontrar más información en estas otras entradas del blog:

Clochard 01- 02. H. Alba - Ascanio - EAGZA

Terco - R. Ferrari - Ascanio - EAGZA

El Vengador - A. S. Fernández - Ascanio - EAGZA

El forastero - A. Fernández - Ascanio - EAGZA

Sir Andrew - Sir W. Woolrich - Ascanio - EAGZA

 Publicado por Granada XV

 

[Esta entrada es una reposición/actualización de la correspondiente

 al 20 de Mayo de 2016]