Maritina, la chica de la oficina - R. Segura - EAGZA

 

 

 MARITINA, LA CHICA DE LA OFICINA

Segura (Robert Segura Mongé) nació en Badalona el 14 de febrero de 1927
y a los 14 años se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona.
Después de colaborar durante algún tiempo en el diario barcelonés La
Prensa y los estudios Macián, que se dedicaban a la producción de
películas de dibujos animados, Segura entró a formar parte de la Editorial
Bruguera en 1957.

Ese mismo año creó la serie Rigoberto Picaporte, solterón de mucho porte,
aparecida en el tebeo Pulgarcito, a la que siguieron Los señores de Alarcón
y el holgazán de Pepón.

Al año siguiente, 1958, Bruguera creó Can Can, al parecer para
contrarrestar la competencia que le hacía la revista Tio Vivo, creada por
dibujantes “fugados” de sus filas. Y allí nació Maritina, la chica de la
oficina, una de las primeras jovencitas trabajadoras del tebeo femenino
español. Maritina era secretaria, joven, independiente, inocente como no
podía ser menos en aquellos tiempos, rubia y bonita; no una “mujer de
bandera” o una “gachí”, como se decía entonces de las mujeres hermosas
y exuberantes: Maritina es la clásica chica “mona”, de pecho alto y firme,
estrecha cintura y largas y torneadas piernas que se adivinan más que se
ven bajo las largas faldas obligadas por la moda y la censura, en las que
Segura se hizo un experto: Las chicas de Segura (1959), Piluca, niña
moderna (1959), Tere, Mary y Pura (1959), Lily (1962), Laurita Bombón,
secretaria de dirección (1963) o Marilú (1965).

Es interesante ver la evolución de Maritina a lo largo del tiempo: su ropa,
sus peinados, su entorno y, sobre todo, su comportamiento. La primera
Maritina, poco a poco, va dejando paso a una chica moderna y desinhibida
de la que, desgraciadamente, sólo he podido encontrar una muestra de
1978 ¡veinte años después de su nacimiento!, que podemos ver en la última
página de esta recopilación.

Segura se jubiló en 1992. A partir de ese año siguió cultivando otra de sus
pasiones, la pintura de acuarelas.

Falleció el 4 de Diciembre de 2008 en la localidad barcelonesa de Premiá de
Mar, localidad en la que residía desde hacía tiempo, a los 81 años de edad.

TEX 194 Tex Willer 285-287 Un Ranger de Texas. Aporte de Pumby & Know [AVENTURAS DE TEX EN COLOR - TRADUMAQUETADAS]

 

 

Otra magnífica historia de TEX, traducida y 

maquetada por Pumby &  Know  del CRG.

 

Se corresponde con el nº 194

Publicado en Julio de 1984

Los autores son : 

 en el guion, Nizzi y en los dibujos Letteri

Son 257 páginas 

 

 

Historias publicadas en color y tradumaquetadas por los 

excelentes colaboradores del CRG

                       Agradecemos a Pumby &  Know este trabajo de gran calidad.

TED BENOIT 1 - Compilación de Roberto (Biblioteca Más o Menos Integral)

 

Thierry Benoit

DIBUJANTE / HISTORIETISTA / PORTADISTA / ILUSTRADOR / GUIONISTA

 25-VII-1947 · Niort · Deux-Sèvres · Poitou-Charentes · 

† 30-IX-2016 · París · París · Isla de Francia ·   

Firmas:  TED BENOIT

---

Representante de la línea clara, popular por su personaje Ray Banana y recordado por su participación en la serie Blake et Mortimer.

Thierry Benoit siempre fue un apasionado del cine y quiso dedicarse a hacer películas, de hecho se formó en el Institut des hautes études cinématographiques, aunque tuvo que conformarse con trabajar como asistente de realización en televisión.

También le atraía el cómic, como medio hermano que es del cine, y comenzó a escribir historietas, dibujándolas él mismo, sin dejar su trabajo en la televisión. Fue publicando cortos trabajos en cabeceras como Actuel y Echo des savanes, revista en la que determinó que historietista sería su oficio tras recibir el premio al mejor guión de 1979 en el festival de Angulema por su obra Hôpital (Les Humanoïdes associés). Ted Benoit, que así firmaba sus obras de cómic, tenía una deuda gráfica importante con Moebius y con Crumb, dado que sentía fascinación por el underground y la nueva historieta francesa que había despertado en Metal Hurlant, pero se mostró inquieto en cada siguiente obra que abordó, en busca de un formalismo sofisticado, como lo demuestra su obra Passage vers l'oubli. 

Al poco tiempo depuró su forma de trabajar para ir acercándose más a estilos muy distantes del suyo inicial, al de Yves Chaland o al de Serge Clerc, por ejemplo. La razón para este cambio se hallaba en el fuerte impacto que le causó la obra de Joost Swarte, defensor de la llamada línea clara, a cuyo credo se rindió Benoit. Lo demostró con sus siguientes historietas, recopiladas en la serie de álbumes titulada Vers la ligne claire (o sea, "En busca de la línea clara") y con su personaje fetiche, Ray Banana. Este pastiche muy deformado del Quijote con las facciones de Clark Gable deambuló por las páginas de la revista (A suivre) y luego dio lugar a cuatro libros singularmente surrealistas en los que quedaba claro que lo que su autor quería era dibujar escenarios, objetos y modas de los años cincuenta, en un intento por capturar esa "estética Hergé" tan anhelada.

Otras obras suyas de importancia posteriores serían Bingo Bongo, de 1987, muy cerca del estilo de Chaland; L'homme de nulle part, de 1989, dibujado a cuatro manos con Pierre Nedjar; la broma experimental L'oeuf du mystère, de 2001; la adaptación de Raymond Chandler Playback, en 2004, que fue dibujada por François Ayroles, o la obra colectiva de 2009 A la frite sauvage, sobre guion único de Madeleine DeMille.

Hubo otras obras, colaboraciones e ilustraciones mil (alguna hizo para Cahiers du cinéma, por ejemplo), pero desde luego todo el mundo recordará a este autor por su participación en la saga de Blake et Mortimer. Benoit fue uno de los integrantes del equipo de dibujantes encargados del acabado de cada álbum de la alabada serie de Edgar P. Jacobs, labor en la que estuvo ocupado entre 1990 y 2002. En 1997 le concedieron el premio Alph'Art del público en Angulema por uno de los álbumes de esta serie, el 13: L'Affaire Francis Drake.

Su última obra de historieta publicada en vida apareció en 2014: el tercer libro protagonizado por Ray Banana, titulado La Philosophie dans la Piscine (edición de La Boîte à Bulles), con el que alcanzaba elevadas cotas de ironía narrativa que no se habían visto en el arranque de la serie.

 

 

 

 

 

 311 páginas 

 

     Gracias a los escaneadores y  maquetadores de

 los álbumes ofrecidos.   

Agradecemos a Roberto este excelente trabajo.

 

Obras de Chiqui (José Luis) de la Fuente

Chiqui (José Luis) de la Fuente González 

 

nació en Santander en el año 1933 y a las pocas semanas se traslada a la ciudad de Gijón, donde pasa su primera infancia, hasta la edad de 15 años que se embarca rumbo a Argentina junto con su hermano Ramón de la Fuente (1931-1984), también dibujante al igual que su hermano mayor Víctor de la Fuente (1927-2010). Allí realizó toda clase de trabajos y comenzó a dibujar como aficionado para la revista Cocodrilo. En el año 1958 ya han retornado a España y él comienza a trabajar como portadista de las aventuras de El Hombre Enmascarado (The Phantom) y Flash Gordon para la editorial Dólar.



En esta primera época, en estos trabajos mencionados y algunas otras colaboraciones profesionales, realizará sus dibujos en un estilo serio, muy pulcro, además de realista. Será a partir de la mitad de la década de los sesenta cuando se irá trasladando al estilo de dibujo de humor, y con guiones de Fernando Asián (1951- ) realizará Veneno y su sombra para la revista Piñón, además de Súper 3 para Selecciones Ilustradas, Pampa y las adaptaciones de Asián de 3 historias de las Mil y una Noche: Aladino, Simbad y Ali Baba.

A partir del año 1971 comienzan, él y Fernando Asián como guionista, a realizar trabajos para la nueva revista de comic, Trinca. Allí desarrollará las series de Héctor, adalid de los Almogávares, y Oliver, joven aventurero en escenarios y aventuras más actuales. Para Gaceta Junior, de Barcelona, realizará las series de Genicabra y Gag, y para la revista El Cuco, suplemento del diario Pueblo de Madrid, realizará las historietas de Abracadabra, Marzy y Foot Ball. Pero Su primer gran éxito será la publicación en el año 1975 de la adaptación de las Aventuras del Barón de la Castaña, o más conocido como Las Aventuras del barón de Munchausen, de la que también realizó un cortometraje de animación. Y esta aventura fue la antesala para la adaptación al tebeo de otras muchas obras literarias universales. En el año 1976 funda la editorial JF Ediciones que se encargará de publicar fascículos eróticos en la colección Muerde. En sus últimos años se distanció de la realización de historietas para dedicar su tiempo a la edición y promoción internacional de todo su material. Chiqui de la Fuente es uno de nuestros ilustradores nacionales que ha sido traducido a casi todos los idiomas de Europa y aun de otros continentes. En 1990 recibió el Premio Haxtur en el Salón del Cómic de Gijón. José Luis de la Fuente murió en Madrid el 16 de junio de 1992.

Varias generaciones de chicos españoles aprendieron a leer y a querer la literatura en sus primeros tebeos. Pues bien, si hay un autor que se pude destacar sobremanera por su enorme contribución de acercar los clásicos de la literatura a todos esos incipientes lectores infantiles y juveniles, ese es sin duda Chiqui de la Fuente. Sus adaptaciones de obras literarias publicadas a lo largo de su carrera y en diversas editoriales son asombrosas por hermosas, extensas y variadas. Desde los clásicos de Oriente, de Las mil y una noches, como Aladino, Ali Baba, Simbad, hasta toda esa literatura europea y americana de aventuras que tanto nos impresionó y llenó nuestras insaciables primeras ensoñaciones: El Quijote, Pinocho, El Barón de la Castaña, Tom Sawyer, Pulgarcito, Oliver Twist, Guillermo Tell , Principe y mendigo, y un largo etcétera.

 

Su depurado estilo gráfico estaba compuesto por una agradable mezcla de dibujo humorístico realista, de perfección de formas y graciosas caricaturas, de sugerentes composiciones, de un trazo de pluma ágil y preciso, y de un ritmo gráfico de estupendas viñetas desiguales que conseguían enganchar y llevarnos en volandas por toda la narración hasta sus magníficos desenlaces. Siempre acompañado de muy buenos guionistas como el mencionado Fernando Asián (1951- ), José Luis Martín o el también sorprendente guionista chileno Carlos Alberto Cornejo (1945-2003), conseguía ofrecernos unos álbumes ilustrados muy gratos y de enorme calidad que, como ya hemos apuntado, fueron traducidos a un gran número de lenguas.
 En suma, el resultado de su estupendo trabajo era sobre todo una magnífica labor de aproximación e iniciación a la literatura infantil y juvenil a través de sus aventuras ilustradas que llegaban muy bien y de forma directa al universo imaginativo de los niños. Los suyos, en mi opinión, eran siempre tebeos de un claro perfil divulgativo, que a la vez que distraían conseguían formar y enriquecer a los jóvenes lectores.
Fuente: Scriptoriumav (duendejj)

Ofrecemos CINCO OBRAS compilada por EAGZA:  

 Lonely Rock - 5ª edición - J.L. de la Fuente - EAGZA

Pampa - Chiqui de la Fuente - EAGZA

Príncipe y mendigo - Mark Twain - (José Luis) - Chiqui de la Fuente - EAGZA

Relatos de Oliver - Chiqui de la Fuente - F. Asián - EAGZA

Vance Flanagan -  J.L. de la Fuente (2ª Edición) - EAGZA

 También añadimos un conjunto de obras de este genial autor como:

 

 1962 Relatos de Guerra (Toray) (2 cuadernillos)

 

 1958 Hazañas Bélicas - Novelas Gráficas (Toray)  (8 cuadernillos)

 

 1963 Relatos de Suspense (Manhattan)

 

Historias de la revista El Cuco 

 

 Historias de la revista Tapón

 

  Historias de la revista Gaceta Junior

 

Historias de  Super 3 (Colosos del Cómic) (Valenciana)

 

 1982 Historia de Salamanca (Ayuntamiento de Salamanca) 01-04 (Completo)

 

 

 

 

Maravillas de la Literatura es una célebre colección de cómics de adaptaciones de grandes clásicos de la literatura universal, publicada en España por la Editorial Larousse a comienzos de la década de 1980 (inicialmente en 1982 en rústica y posteriormente en 1984 en cartoné). Esta mítica serie de tebeos destacó por las icónicas ilustraciones del dibujante Chiqui de la Fuente y las adaptaciones literarias a cargo de Carlos R. Soria, entre otros guionistas.Cada número de la colección cuenta con un álbum en formato europeo de unas 48 páginas a todo color, reuniendo títulos imprescindibles de la narrativa histórica y juvenil:

Ilustraciones con encanto: Los dibujos de Chiqui de la Fuente dotaron a la colección de 

un estilo gráfico caricaturesco, dinámico y muy accesible para el público infantil y juvenil de la época.

Formatos disponibles: Se distribuyó en dos modalidades principales; una inicial en tapa 

blanda o rústica (que incluyó los primeros números) y una versión posterior más

 lujosa en tapa dura o cartoné bajo la distribución del subsello Ítaca

 

 Ofrecemos un buen número álbumes de esta excepcional serie.

[Esta entrada es una reposición/actualización de la correspondiente

 al 26 de Noviembre de 2016]

 Agradecemos a Luis Miguel la ayuda en aportación de archivos, 

perfectamente organizados,

sin él esta actualización no sería posible.