Otra recopilación del TBO de Ediciones B
CRÓNICAS AMARILLENTAS
Ramón Escolano Metaute (Barcelona, 10 de septiembre de 1943-Tarrasa,
Barcelona, 24 de enero de 2001) fue un dibujante e ilustrador.
A los quince años publicó su primer dibujo como profesional en la revista
Lecturas del grupo HYMSA, con el que siguió colaborando en sus distintas
revistas durante 30 años. En 1960 empezó a colaborar en la Editorial Bruguera
realizando cómics e ilustraciones, al mismo tiempo que a través de la agencia
Selecciones llustradas publicaba sus dibujos en editoriales extranjeras como
IPC (Reino Unido), Thompson (Reino Unido), Skywald y Warren (EE.UU.),
Oberon (Países Bajos), Bastei (Alemania), etc. Es reconocido por su trabajo en
Vampirella para Warren (realizó lápices para Pepe González), pero también la
revista Eagle y los cómics de chicas Misty y Tina (incluidos los cómics
basados en los libros "Famous Five' de Enid Blyton) y por sus historias de
James Bond para Semic en Suecia. En España, colaboró también con las
editoriales Toray y Ferma. En 1968 empezó a trabajar como ilustrador para
Editorial Molino, donde ilustró series como Alfred Hitchcock e Indiana Jones,
continuando hasta la fecha de su muerte.
Durante muchos años, Escolano realizó tiras humorísticas de actualidad en
diarios (Tele-Exprés, El Mundo Deportivo, Sport). A partir de 1965 y durante
varios años fue realizador de spots publicitarios, tanto de dibujo animado
como de imagen real. También durante un tiempo produjo y dirigió
fotonovelas. Fue también locutor de radio, colaborando desde 1974 con
Salvador Escamilla (Barcelona, 1931- 30 de marzo de 2008) en su programa de
radio RadioScope (en el que tuvo su primera oportunidad Joan Manuel Serrat),
En 1988 creo la serie Crónicas amarillentas para TBO, de Ediciones B, una
serie corta, de solo 21 páginas, en las que se caricaturizaba a personajes
populares de la época. También realizó algún episodio de otra serie de
parecidas características, con guion de J. Ribera, Tele TBO, en la misma
revista
En los últimos años de la década de 1990 y hasta su fallecimiento, Escolano
realizó storyboards para series de dibujos animados para TV (D'Ocon films y
Neptuno Films), al tiempo que continuaba en el terreno del cómic y de la
ilustración, tanto para editoriales nacionales como extranjeras.
Fuentes: Wikipedia, Lambiek y otros
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martes, 31 de mayo de 2022
Crónicas amarillentas - Escolano - EAGZA [2ª Edición]
domingo, 9 de mayo de 2021
EL TBO DE EDICIONES B: Jean, Jeanne y los niños - Jan Kruis / Jack Pelman - René Pétillon / Ketty Love - P. Robinson /Josechu, el vasco y otras historias - J. Muntañola / Las maravillosas aventuras del Dr. Gaudeamuss - Coq - EAGZA
El dibujante de cómics holandés Jan Kruis (nacido en 1930 como
Johannes Andries Kruis en Mantinge (Drenthe) es conocido por
su cómic familiar 'Jan, Jans en de Kinderen' ('Jean, Jeanne y los
niños”, 1970), que aparece semanalmente en la revista femenina
Libelle. Hogareña, encantadora y en constante evolución con los
tiempos 'Jan, Jans en de Kinderen' se ha convertido en una de las
series de cómics holandesas más emblemáticas. La familia Tromp
compuesta por el padre Jan, la madre Jans, las hijas Karlijn y
Catootje, el abuelo y su novia Moeps, los dos gatitos y el perro,
más el bebé Gertje incorporado más tarde, ha aparecido en una
gran variedad de juegos, juguetes, Cds, etc., incluida una
adaptación televisiva.
Hasta tal punto llega la popularidad de la serie en Holanda, que se
sigue publicando actualmente continuada por otros autores, que
desde su primera aparición en 1986, la fiesta "Sint Pannekoek"
(San Tortita) se ha convertido en una tradición anual cada 29 de
noviembre, sobre todo en las áreas de Rotterdam y Groningen. En
2015, Jan Kruis describió la leyenda ficticia en que se basa la
fiesta en un relato ilustrado. Incluso, el 17 de agosto de 2016 se
fundó un Comité Nacional "Sint Pannekoek", para el cual Jan
Kruis diseñó una postal y un sello especiales. El nieto de Kruis,
Bas Deelman, es presidente de Sint-Pannekoek Groningen. Kruis
es además conocido por 'Gregor' ('Gregorio', 1965-1966) en la
revista Tintin y por su versión en comic de 'Sjors en Sjimmie'
(1969-1970) en la revista Sjors. Además, fue artista publicitario y
pintor. Kruis recibió la Orden del León Neerlandés en 1996. Dos
años más tarde se jubiló. Su hija Andrea Kruis también se dedica
a la ilustración.
En España la serie la publicó el TBO de Ediciones B como "Jean,
Jeanne y los niños”, debido a que la versión del TBO era
tradución de una edición francesa y no directamente del
holandés. Esas páginas son las recogidas en este volumen.
Jan Kruis falleció en Mantinge, el 19 de enero de 2017 a la edad de
83 años, después de estar enfermo durante bastante tiempo.
Durante las etapas finales de su vida, Jan Kruis realizó una serie
de ingeniosas caricaturas que pusieron en perspectiva su
próxima muerte. Estos se recopilaron en una edición especial de
Stripglossy en agosto de 2017. John Croezen, Andrea Kruis y
Frans Le Roux iniciaron una fundación llamada Colección Jan
Kruis para preservar su legado artístico. El Museo Jan Kruis,
dedicado a la vida y obra del artista, se inauguró en Orvelte el 22
de mayo de 2019.
Pétillon (René Pétillon) nacido el 12 de diciembre de 1945 en Lesneven, en la Bretaña
francesa. Falleció el 30 de octubre de 2018 en París.
Humorista gráfico e historietista, René Pétillon se formó en el dibujo de forma
autodidacta. Sus primeros dibujos aparecieron en 1968 en Planéte, L'Enragé, Plexus o
Penthouse, entre otras. En 1972, comenzó a dibujar historietas, algunas de las cuales
acabaron en manos de Goscinny, que decidió publicarle en Pilote. Su primera serie
importante fue Le Baron Noir, que realizó junto al autor Got, de la cual se llegaron a
publicar seis álbumes. La serie que creó a continuación fue la que le hizo inmortal: Jack
Palmer, protagonizada por un detective privado muy bajito, siempre ataviado con un
gran sombrero de ala ancha y gabardina king-size, torpe y absolutamente incompetente,
que también vivió sus aventuras seriadas en Pilote para luego ofrecerse en álbumes
entre 1976 y 2013, alguno de los cuales fue premiado en el Festival de Angulema.
Siguió trabajando el tema paródico este autor en series siguientes que desarrolló entre
el final de los años setenta y los primeros ochenta, como Le Chien des Basketville,
SuperDupont o Opération Super 9. Con grandes dotes para el humor, el autor se vinculó
con el equipo de autores de Fluide Glacial y sobre todo a los de la revista satírica Le
Canard Enchaíné . En 2002, Pétillon recibió el Gran Premio en el festival de Saint-Just-le-
Martel en la categoría de humor de prensa, precisamente.
En los noventa trabajó en varios proyectos, como L'Année du Tag, Demain l'an 3000 o
L'Enquéte continue, pero él seguía fiel sobre todo a las revistas satíricas y a su serie del
detective torpón. Escasa fue su participación en cómics en esos años, salvo por varias
obras colectivas, siempre tangenciales con el humor o la sátira: Super Catho, Rire
contre le racisme o Le Jour ou..., entre otras.
En 2001, Jack Palmer o Detective a pesar suyo, se realizó una serie de televisión de 30
episodios de un minuto treinta, realizada por Jacky Bretaudeau, Luc Vinciguerra y René
Pétillon que se estrenó el 3 de diciembre de 2001 en el Canal +
René Pétillon ya era muy conocido, ganador en particular del Gran Premio de la ciudad
de Angulema en 1989, pero una de sus aventuras, "La investigación corsa", le hará
todavía más popular.
Premio al mejor álbum en el festival de Angouléme en 2001, el cómic fue adaptado al
cine en 2004 por Alain Berberian tres años después, con los actores Jean Reno y
Christian Clavier en el papel de Palmer.
"El éxito de este álbum me asombró", dijo Pétillon a la AFP en 2013, todavía
impresionado por haber sido nombrado ciudadano de honor de la ciudad de Bastia
gracias a este libro. Sólo en esta adaptación se utiliza el nombre de "Rémi Francois"
como el verdadero mientras que se dice que "Jack Palmer" es un alias.
La última aventura de Palmer, "Palmer in Brittany", apareció en 2013
En España se ha publicado en varios álbumes y en diversas revistas. En este volumen
se recogen los episodios publicados a partir de 1988 en el TBO de Ediciones B
Paul Robinson (Paul Dowling Robinson, Kenton, Ohio, 19 de junio de
1898 - 21 de septiembre de 1974, Nueva Jersey). Era el único hijo de
William y Cecil. Su padre era un moldeador de hierro. Paul trabajó
como empleado de ferrocarriles en las oficinas locales de carga en
Sandusky, Ohio, donde vivía.
El 21 de junio de 1919, el diario Sandusky Register informó que
Robinson había dejado la ciudad dos meses antes para comenzar su
nueva carrera como artista en los estudios de animación de Bray
Productions en Nueva York. Allí comenzó haciendo planchas y tiras
para la Central Press Association, y continuó con King Features
Syndicate después de que este comprara Central Press en 1930.
A mediados de la década de 1920, Robinson se hizo cargo de la tira
de Samson y Delia de Tim Early y el guionista y autor de cuentos HC
Witwer. Otra obra de Robinson de la década de 1920 fue su serie de
una sola plancha Just Among Us Girls.
En diciembre de 1925, creó la tira de periódico Etta Kett. Esta tira,
sobre una joven adolescente, fue distribuida originalmente por
Editors Feature Service y luego por King Features Syndicate, Etta
Kett' comenzó como una serie de ilustraciones humorísticas sobre
buenos modales para adolescentes, de ahí el nombre, pero pronto se
convirtió en una tira diaria y en una página dominical de tema
juvenil, al estilo del posterior Archie pero más pacato. Se desarrolló
hasta la muerte de Robinson en 1974. Además de Etta Kett, Robinson
dibujó The Love-Byrds (los tortolitos, en Argentina), una serie sobre
la agitada vida amorosa de Peggy y Horace Byrd, que comenzó como
el topper de Etta Kett en las páginas dominicales de 1932. Las poses,
los rasgos faciales y el peinado en Etta y Peggy son similares.
Etta Kett apareció en más de 50 periódicos estadounidenses durante
casi 50 años, comenzando en diciembre de 1925 y continuando hasta
el 24 de noviembre de 1974. La tira apareció en el desaparecido New
York Mirror durante casi un cuarto de siglo. En 1957, Harvey
Kurtzman la satirizó en su revista Trump.
Robinson tenía 76 años cuando murió el sábado 21 de septiembre de
1974 en el Hospital Mountainside en Glen Ridge, Nueva Jersey. Dejó
viuda, Catherine Dilzer Robinson; dos hijas y ocho nietos.
En este volumen se ofrecen las tiras publicadas a partir de 1988 en la
sección Estrellas Invitadas, compartida con otras series
norteamericanas, en la revista TBO de Ediciones B, que cambió el
nombre de Etta Kett a Ketty Love. Se incluyen algunas muñecas
recortables de Etta (Ketty), publicadas en la prensa en los años 30.
Fuentes: Wikipedia, Lambiek y otros
Joaquim Muntañola Puig nacio en Barcelona en 1914, el mismo año en
que empezó la Primera Guerra Mundial,
En los años 30 ya le encontramos publicando como profesional,
firmando con el seudónimo Kim en L'Esquitx, En Patufet, Papitu o
incluso en El Be Negre, la más prestigiosa revista satírica de la época.
Acabada la Guerra Civil dirigió la revista Atalaya y realizó también varios
cortometrajes de animación. Entre los años 1940 y 1942, asociado con
Francisco Rovira-Veleta, realizó varios filmes protagonizados por el
Fakir González, además de varios cortos publicitarios con
colaboradores de lujo como Josep Escobar, que se encargó de los
fondos de muchas de estas producciones.
Prolífico y polifacético, realizó una viñeta diaria para La Vanguardia
durante más de dos décadas. De su fértil pluma nacieron tiras cómicas
y caricaturas para Dicen, Barcelona Deportiva, Don Balón, RB,
Fotogramas, Lean, Lecturas, Ellas, Interviú y el diario argentino Clarín.
y, como no, el mítico TBO. La firma de Muntañola apareció en el TBO
desde el número 849, datado en 1934. A partir de esa fecha, sus chistes,
historietas y portadas no faltaron nunca en las páginas de la
publicación de Buigas, Estivill y Viñas. Precisamente en esta revista
nació Josechu el vasco, una serie de historietas cómicas creadas a
partir de 1963 y uno de sus personajes más entrañables.
El protagonista de esta serie, Josechu, muestra una iconografía
arquetípica acorde a su doble condición de forzudo (antebrazos y cuello
enormes, mentón prominente) y de vasco (txapela, ropa y alpargatas
blancas y faja roja). Sus vicisitudes implican siempre la demostración
de su fuerza descomunal.
Se da la circunstancia de que, tres años antes, el valenciano Carbó
había creado un personaje similar, Robustiano Fortachón, para la
revista Jaimito de Editorial Valenciana.
Muntañola, además de las viñetas, carteles, aleluyas y dibujos
publicitarios, se destacó como autor teatral, locutor de radio, cronista
periodístico y otras múltiples facetas creativas. Publicó una gran
cantidad de libros y estrenó con gran éxito numerosas comedias que
coparon la cartelera barcelonesa.
En 2007 publicó un libro autobiográfico repleto de anécdotas, La
memoria fa pessigolles (La memoria hace cosquillas), y le fue dedicada
una exposición retrospectiva que repasaba su larga trayectoria como
creador. Murio en Barcelona el 5 de marzo de 2012.
Las páginas que forman este volumen, extraidas del TBO de Ediciones
B, son reediciones de las publicadas en el TBO clásico.
Fuente: Humoristán (Fundación Gin)
Nacido en Toro (Zamora), pronto se trasladó con su familia a Bilbao, donde transcurrió el resto
de su infancia y juventud. Aficionado al dibujo y a los tebeos, se interesó por la música y el
cine desde muy joven. Tomó clases de violín y llegó a tocar en un cabaret. Como artista, se
formó en la Escuela de Artes y Oficios de Achuri.
Comenzó su trayectoria como dibujante en Madrid, en trabajos publicitarios. Con fuertes
convicciones izquierdistas, durante la Guerra Civil trabajó en ilustración propagandística. Hizo
carteles, caricaturas, aleluyas e historietas satíricas, todo ello para prensa libertaria o
comunista. Su serie más recordada de aquella época fue El Generalísimo, en la que ridiculizaba
la figura del general Franco.
Según la investigadora Antonina Rodrigo, en 1938 se trasladó a Barcelona, donde prosiguió su
labor de dibujante al servicio de la causa republicana hasta ser incorporado al Ejército del
Este, en la zona de Noguera Pallaresa. En enero de 1939 salió con su ejército de Puigcerdá
hacia Francia y fue internado en el campo de concentración de Mont-Louis y después en
Argelés-sur-Mer. A principios de 1941 fue cuando logró llegar a París, ciudad ocupada en ese
momento por los alemanes. Durante la Segunda Guerra Mundial se establece en Varilhes
donde participa en la red de evasión Ponzan Vidal, la red más importante durante la guerra, que
llevó a cabo la fuga de centenares de antifascistas, militares, aviadores, resistentes y
perseguidos. Tras la liberación de Francia, decide buscar empleo y lo primero en lo que se
ocupa es en dibujar placas de matrículas en la fábrica automovilística Peugeot, hasta que entró
en una agencia publicitaria, donde adoptaría el seudónimo de Coq.
Desarrollaría toda su carrera como historietista utilizando ese seudónimo, elaborando
historietas destinadas a un público general pero resueltas con un tono infantil, muy alejado de
la vena satírica que le caracterizó en España. Dibujó para diversas revistas, como: Point de
Vue; Constellation; Le Soir, en cuyas páginas desarrolló la serie protagonizada por un perro,
Azor, entre 1959 y 1979, y Jours de France, para la cual dibujó la serie titulada Nanette (1962-
1979). Su serie más importante, una costumbrista protagonizada por una mujer, Mam'zelle
Souris, obtuvo gran éxito gracias a su gestión por la agencia Intermonde Presse, que la
difundió por varias revistas hasta el año 1964: Paris-Presse, L'Intransigeant, Ici-Paris, France-
Soir y también Le Soir. La serie fue recogida en parte en un libro, de igual título, publicado en
1953. Otro trabajo memorable de este autor fue Médor, publicada en 24 Heures entre 1964 y
1966.
Aparte de su obra como autor completo, Coq trabajaría con el gran guionista René Goscinny en
varias series: Yvette, La fée Aveline y, la más extensa, La merveilleuse aventure du Dr.
Gaudeamus, que se publicó desde 1955 hasta 1973 en Jours de France, interrumpida solo
mientras se publicó en la misma revista La fée Aveline (entre 1967 y 1969). Goscinny fue el
guionista del Dr. Gaudeamus durante la mayor parte de su publicación, puesto que escribió 374
páginas de esta serie entre 1960 y 1973. Esta serie, bajo el título Las maravillosas aventuras del
Dr. Gaudeamus, fue publicada en los números 25 a 49 del TBO de Ediciones B (un total de
sesenta páginas). Otras historietas de Coq las hemos podido leer en España en la revista
Lecturas (páginas de Chiqui, que pudo ser la traducción de su serie Nanette), La Voz de España
(Pequeñas aventuras de Maite), Gran Aventurero (Niña Isabel) y en algunas antologías de
humorismo.
Coq siguió dibujando para la prensa francesa hasta la mitad de los años ochenta. A su vuelta a
España, que ya era una democracia, ilustraría una biografía escrita por Felipe Alaiz de Pablo
sobre Ramón Acín y, en 1978, firmó un libro sobre egiptología, una de sus grandes pasiones:
De las mentiras de la egiptología a las verdades de la Gran Pirámide (La Gran Enciclopedia
Vasca, 1978), que tuvo cuatro ediciones. En 1993 se estrenó la película Coup de jeune, dirigida
por Xavier Gélin, inspirada en una de sus producciones historietísticas (Coq figuró como
guionista).
Tebeosfera
sábado, 1 de mayo de 2021
EL TBO DE EDICIONES B: Tinez en el TBO de Ed. B / Tiras cómicas en el TBO de Ed. B - VVAA / Urda en el TBO de Ed. B. / Vázquez en el TBO de Ediciones B / Las portadas del TBO de Ed. B - Compilaciones de EAGZA
y Crónicas amarillentas de Escolano, son un total de 38 (casi 4 GB) que,
junto a las presentes en el blog desde hace tiempo, como son
conforman el contenido casi completo de la revista, excepto algunas series o autores
(Continúa en esta entrada 👇👆 )
Tinez (Juan Martínez Buendía, Caravaca de la Cruz, Murcia, 1893 - Barcelona, 17 de abril de 1957). Siendo él muy joven, su familia se trsladó a Barcelona, donde estudió dibujo, pintura y anatomía artística en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja. Después continuó sus estudios en el Círculo Artístico. Profesional de la historieta desde los veinte años, colaboró desde sus inicios en TBO, publicación de la que fue uno de sus principales exponentes hasta su muerte dejando una obra muy prolífica. En TBO realizó un trabajo encomiable, menos apreciado sin duda que el de otros colaboradores como Benejam, Urda u Opisso, dibujando infinidad de historias, muchas con guión de Joaquim Buigas, el editor, al tiempo que complementaba páginas, dibujaba chistes o anuncios y rotulaba. Como era habitual en TBO, sobre todo en sus primeras épocas, se trataba de historietas sin personaje fijo, aunque produjo varias decenas de páginas para la popular serie Los grandes inventos de TBO. En 1940, para la editorial Grafidea, realizó una de sus pocas series con trazo realista, Jim Pat, ambientada en el lejano Oeste, con guión de Canellas Casals (Sabadell en 1902-1977).
Además de TBO y Jim Pat, colaboró en las publicaciones Colorín, Cubilete, Chiquitín, Mundo Infantil, El Patinete, Periquito, Pierrot, Pulgarcito (2ª época), La Risa infantil, Sancho Panza y Titín. También realizó ilustraciones para rompecabezas y recortables y trabajos de fotograbado, diseño y creación de juguetes e incluso decoración.
Tínez (también utilizó los seudónimos Juanito y Día), poseía un estilo que era el que definía a la revista TBO a la que estaba consagrado: algo tosco pero muy efectivo para el fin que perseguía, que no era otra cosa que entretener y divertir a los niños por encima de todo. Su estilo apenas evolucionó y se quedó algo arcaizante con el paso del tiempo, pero era tan definitorio de su autor que no perdió atractivo para sus lectores. Creó unos personajes algo irreales y entrañables a la vez, casi siempre solitarios, que vivían aventuras estrambóticas pero a la vez muy cotidianas: historias del TBO.
Fuentes: Humoristán - S. Giralt – Wikipedia
Desde el primer número de la revista, el TBO de Ediciones B publicó una página con cuatro tiras cómicas de diferentes autores. En los tres primeros números se publicó ente las “tripas”, sin lugar fijo, pero a partir del número cuatro se ubicó en la contra de la cubierta y allí se mantuvo hasta el final, en el número 105. Fueron estas:
Fortunato – Alfonso Figueras – Desde el número 1 hasta el número 44 y en el 50.
Figueras dibujó las tiras de Fortunato en la mayor parte de los números hasta el 44, y entre los números 20 y 36, cinco páginas de la serie de historietas mudas de sus Historias Extraordinarias.
Tragapérrez – José Royo – Desde el número 1 hasta el 105.
José Royo había trabajado en el TBO clásico desde 1972, y se incorporó al TBO de Ediciones B desde el número 1 dibujando la tira de humor Tragapérrez, que se mantuvo hasta el último número. También ilustról poema que abría cada mes la revista en la página 3, junto a los créditos de la publicación (salvo en el número 1, que fueron de Vázquez). Royo también ilustró el Consultorio sentimental de doña Filomena, desde el número 9 (con recopilación aparte).
Woody Allen (Inside Woody Allen) - Stuart Hample – Desde el número 1 hasta el 105.
Inside Woody Allen era una tira cómica sobre el comediante y director de cine Woody Allen. Dibujada por Stuart Hample (1926-2010), la tira se desarrolló desde el 4 de octubre de 1976 hasta el 8 de abril de 1984. Está centrada en sus neurosis, angustia, frustración sexual y tratamiento psiquiátrico frecuente. La película de 1977 Annie Hall, de Allen, contiene escenas animadas basadas en esta tira.
Cartas a Lino, sobrino – Josep Escobar – Desde el número 1 hasta el 23.
Escobar, que ya había trabajado para el TBO clásico en los años cuarenta, para esta nueva etapa creó su última serie, Cartas a Lino, sobrino, que sólo duró dieciséis entregas incluidas entre los primeros veintitrés números. Cada entrega incluía dos chistes de una viñeta.
Dulce Carolina – Purita Campos – desde el número 19 hasta 27.
Tira con guiones de Paco Ortega, marido de Purita Campos, la cual también dibujó chistes agrupados bajo títulos como ¡Ven a TBO, reina…! y Las chicas guapas de Purita Campos (ambas en la recopilación Purita Campos en el TBO de Ed. B, aparte, que incluye un par de páginas completas de Dulce Carolina).
Encuentros en la tercera edad – Juan Carlos Ramis – desde el número 28 hasta el 105.
Tira protagonizada por Genaro y Eusebia, una pareja de ancianos. Los otros trabajos de Ramis en esta revista se hayan en la recopilación Ramis en el TBO de Ed. B, aparte.
Chez Ruperez's – Joaquin Cera – desde el número 45 hasta el 105.
Los otros trabajos de Cera en esta revista se hayan en la recopilación Cera en el TBO de Ed. B, aparte.
Manuel Urda Marín (Barcelona, 1888- 1974).
Urda empezó su colaboración en TBO, la revista de historietas española por antonomasia, y comenzó siéndolo cuando tan sólo hacía un mes que había empezado a publicarse. Él fue el primer director artístico del TBO, cargo que desempeñaría desde 1918 hasta 1922; fue también el dibujante que diseñó el niño de TBO vestido de marinero. Publicó además en En Patufet, Follets, Monos, Pulgarcito (de sus primeras historietas en esta revista hay recopilación de EAGZA), Yumbo, Nicolás, El Coyote (también de sus trabajos en esta revista hay recopilación de EAGZA) y un sinfín de revistas infantiles y semanarios y entre los que destaca Lecturas. Hasta su muerte en 1974, no dejó de colaborar en TBO, siendo fácilmente identificado por la sección fija De todo un poco, cuya última página dibujada por Urda fue en el número 751 (17 de marzo de 1972). A partir del número siguiente, su trabajo lo continuó Pere Olivé. Urda dejó tras de sí una vida y una obra que difícilmente se podrá igualar. Casi sesenta años de trabajo creativo de personajes sencillos, rotundos e inimitables ilustra su obra, en la que uno de los caracteres que definen el trato inocente y limpio sería aquel perrito que aparecía en casi todos dibujos. Paradójicamente, aun en uso de ese estilo tan casto fue uno de los más castigado del TBO por la censura; esas señoras obesas y redondas que dibujaba fueron desautorizadas, al principio, por los censores de la época franquista a pesar de lo alejada que estaba su obra de cualquier contexto socio-político de la época.
A sus 84 años, entregaba todavía Manuel Urda su página semanal y un día que le recriminó el director de TBO que dibujaba con pulso tembloroso, contestó sin perder el humor: «No quiera usted saber la de cosas que le van a temblar cuando tenga mis años.»
Educado, atento y de talante sobrio, Manuel Urda, como tantos dibujantes de su época, dibujaba por vocación y a cambio de poco, nunca fue el propietario de sus originales que con tanta abundancia prodigó. Regaló generosamente muchos dibujos, y lo más importante, cautivó a varias generaciones de lectores. Sobre todo a los que veníamos siguiendo su obra desde muy niños, cuando todos los cómics se llamaban tebeos.
Este volumen recoge sus trabajos publicados en la revista TBO de Ediciones B, que son reediciones de las publicadas en el TBO clasico.
Fuentes : Manuel López y Pere Olivé en Tebeosfera
El gran Manuel Vázquez creó en 1988, para el primer número del TBO de Ediciones B la serie El rollo del día, que se mantuvo hasta el final pasando por las manos de diversos autores. La serie consistía en una doble página relativa a un tema diferente en cada número, con una portada alternativa relacionada con este tema (para todas las portadas hay otro compilatiro independiente), pero que físicamente se ubicaba en la última página de la revista (o en la anterior, si la contraportada estaba ocupada). El tema del primer número fue el juego, que el autor ya había desarrollado en varias ocasiones en distintas revistas. Vázquez realizó un total de 42 páginas de El Rollo del día, publicadas en los números 1, 3, 5, 6, 8, 10, 11, 12, 13, 15, 16, 17, 18, 19, 21, 22, 23, 24, 25, 26 y 28 (recogidas en este compilatorio), siendo sustituido por Juan Carlos Ramis, (autor del cual hay otro recopilatiro independiente), que ya había realizado varias entregas de la serie y que la continuó hasta el fin d la revista, con ocasionales participaciones de Alfonso y Roca y de Robert Segura.
Vázquez también publicó en este TBO seis páginas bajo el largo título de Nuestro bonito y práctico Catálogo de Ventas, en los números 2, 4, y 7, incluidas en este volumen.
sábado, 24 de abril de 2021
EL TBO DE EDICIONES B : Ramis en el TBO de Ed. B / Romance del fiero Ugaldo... - F. Krahn-M. L. Uribe / Secretos del Cine - Mariel - V. Mora - M. Barceló / Taxi Girl - R. Cauvin - Laudec / Tele TBO - Raf, Usero y otros - EAGZA
En Mis Inolvidables Tebeos estamos ofreciendo compilaciones de los principales autores y series publicados en el TBO de Ediciones B. Con la ya presentada de Benejan en dos volúmenes
Ramis
Ramis (Juan Carlos Ramis), nació en Chantada, Lugo en 1962 aunque su familia se trasladó a Barcelona cuando él tenía ocho años. En 1978 y 1979 realiza sus primeros trabajos profesionales en las revistas Lecturas y El Papus. También hizo algunos trabajos para El Jueves. Su primer personaje conocido fue Dirty Pig (con recopilatorio independiente) que apareció en los 80 en la revista Humor a Tope de Norma Editorial.
Después se incorporó al sello Ediciones B, sucesora de Bruguera, colaborando en las revistas Mortadelo, Zipi y Zape, Super Mortadelo, Super Zipi y Zape, Yo y Yo y TBO, convirtiéndoseó en uno de los dibujantes más prolíficos y reconocibles de la casa, creando series como Estrellito Castro (Superlópez nº 1, 1987), Sporty (1987), Alfalfo Romeo (1987), Doctor Burillo (Superlopez nº 15, 1987), Luciano Polainas “Elepé” (1989), Estrellito Castro" ("Superlópez" nº 12, Ed. B, 1987) / "Alfalfo Romeo" ("Mortadelo" nº 59, Ed. B, 8/VI/1988), "Sporty" ("Super Mortadelo" nº 2, Ediciones B, 1987), "Doctor Burillo" ("Superlópez" nº45, Ediciones B, 1989).
También creó secciones como "Personajes...de película" y "Personajes... en su salsa" (para revistas como "Superlópez", "Pulgarcito" o algún Extra de "Mortadelo"), “Lo que nadie se atrevió a contar sobre...” para la revista Mortadelo, "Marchando una de..." y “Island of Tokame Rock” para la revista Superlopez (nº 2 -1987- y nº 41 -1988-), "El Periódico de Mortadelo" para la revista Super Mortadelo (colaborando con Cera). También dibujó historietas cortas de Zipi y Zape y alguna portada de estos personajes, para la revista que lleva su nombre. En 1989 también realizó portadas para la revista "Guai!", y para TBO “Cinemateca. De Pilícula”, (TBO nº 59, sección que heredó de Edmond, con recopilación aparte), “Las geniales parodias del TBO” (TBO nº 78, VII/1994), dibujadas por JAN (que firmaba Pikágoras), aunque la primera fue de Jacques Lob, y “El Rollo del Día” (TBO nº 4, V/1988, sección que heredó de Vázquez, el cual también tiene compilación), las tres, más historietas sueltas publicadas en la misma revista, son el motivo de este volumen. No así las otras portadas que en TBO, además de las normales, se publicaban al final de la revista, casi siempre como una especie de portada de la serie El Rollo del Díay en las que participaron varios autores, aunque principalmente fueron de Ramis. Todas las portadas, unas y otras, cuentan con un volumen recopilatorio independiente.
Tras el declive de las revistas de historietas, Ramis ha trabajado con Joaquín Cera en los guiones de programas de televisión y especialmente en los álbumes de los Xunguis. En los últimos años además ha colaborado con Ibáñez en la creación de varios libros de Mortadelo y Filemón.
Fuentes: Tebeosfera y La página no oficial de M y F.
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Romance del fiero Ugaldo...
Fernando Krahn (Santiago de Chile, 1935 - Barcelona, 18 de febrero de 201012 fue un artista plástico chileno, de familia alemana, que destacó en el área del dibujo caricaturesco y la ilustración infantil. Entre 1961 y 1969 trabajó en Estados Unidos, colaborando en publicaciones como The New Yorker, Esquire, The Atlantic Monthly y The Reporter. También realizó carteles para obras teatrales de Broadway. Luego regresó a Chile, donde colaboró con la revista Ercilla y participó en el colectivo Taller 99. Tras el Golpe de estado del 11 de septiembre de 1973 abandonó el país. Se estableció en Sitges, provincia de Barcelona, España. Desde entonces colaboró en La Vanguardia, El País, Triunfo, Por Favor, Muy Interesante, Die Zeit, Stern, Transatlantik, Internacional Herald Tribune, La Repubblica, De Telegraaf, Tages Anzeiger y Nebelspalter.
En La Vanguardia publicó más de 1000 episodios de su serie Dramagrama a color. También en ese medio mantuvo una constante colaboración en las páginas de opinión, además de para las secciones de Cultura, Libros y el suplemento Ciencia y Tecnología.
Incursionó en la animación desde que ganó, durante su residencia en Estados Unidos, una beca de la Fundación Guggenheim en esa especialidad. En 1976 estrenó su primera película; El crimen perfecto, mención especial en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. En 1992, la televisión catalana exhibió su serie animada Dramagrama, de 25 episodios.
Realizó más de 30 libros infantiles en colaboración con su esposa, la escritora María de la Luz Uribe, fallecida en 1995. María de la Luz fue colaboradora de Pablo Neruda, ensayista de la obra de C. Pavese, traductora, escritora de cuentos infantiles, gestora del Festival de Teatro de Sitges en la época de Ricard Salvat,
También realizó numerosas exposiciones. Entre ellas destaca una muestra antológica en el Museo Nacional de Bellas Artes ubicado en Santiago de Chile, en el año 1995. Recibió, entre otros, los premios de literatura Apel·les Mestres en 1982 y el Austral de Literatura Infantil en 1986. Falleció en Sitges, víctima de una isquemia intestinal, el 18 de febrero de 2010. Ese mismo año recibió a título póstumo el Premio Internacional de Humor Gat Perich. En 2014 la Universiad de Alcalá de Henares le dedicó una exposición retrospectiva titulada "El mundo ilustrado por Fernando Krahn".
Fue padre de tres hijos: Fernanda, escritora, Santiago, músico, y Matías, pintor.
En el TBO de Ediciones B, Fernando y Mº de la Luz publicaron dieciocho páginas de su !Romance del fiero Ugaldo... que a todos los pone a caldo!, inconcluso, que más tarde se publicaria completo como libro con el título de El fiero Ugaldo.
Fuente: Wikipedia, Tebeosfera y otros
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Secretos del cine
Mariel Soria Miranda
1946 · San Salvador de Jujuy · Argentina
En su país, colaboró como historietista en algunas revistas
como la infantil Anteojito y la veterana Billiken (nacida en 1919) hasta que,
debido a los cambios políticos de Argentina, optó por trasladarse a Barcelona,
donde entró a trabajar en Bruguera. Allí colaboró primero con la guionista
Armonía Rodríguez, esposa de Víctor Mora, y junto con el novelista Andreu
Martín (que sería su pareja sentimental), entonces guionista de autores como
Raf o Segura.
Con Andreu Martín, desarrolló una larga colaboración en el terreno de la historieta infantil, juvenil y para adultos. Su primera gran colaboración fue Joanot Trobador (1977), que apareció en la revista catalana Cavall Fort y se mantuvo durante tres años. Ambos elaboraron series como Dr. Delclós o Sam Balluga (1978), que apareció por primera vez en la revista El Jueves y que continuó con una segunda e inacabada aventura en la efímera Metropol, en 1984.
Pero, sin duda, la colaboración más popular de Mariel con Martín es la serie Contactos, nacida originariamente con el nombre Bruc-2 (1978) para Sal Común, y que fue rebautizada al pasar a las páginas del semanario El Jueves en 1980. De esta serie se publicó un álbum en la editorial Formentera y otros tres en la colección Pendones del Humor de Ediciones El Jueves.
Uno de los personajes de Contactos es la joven Mamen, una pelirroja pecosa y sexy que a partir de 1983 y hasta 2011 gozó de serie propia en El Jueves con guiones de Manel Barceló, tras el distanciamiento profesional y sentimental entre Mariel y Martín. En las páginas de Mamen el resto de protagonistas de Contactos pasan a un segundo plano y sólo intervienen en función de su relación con la protagonista. El tono realista de la serie hizo que los personajes fueran creciendo y la mayoría terminasen casados o siendo padres. Se publicaron nueve álbumes recopilatorios de la serie.
En 1988 realizó para el TBO de Ediciones B, con guiones de Vítor Mora (Director de la revista), varias páginas de una corta serie llamada Secretos del cine, que motiva este volumen, cuyo último episodio guionizó Barceló.
En 1990, Mariel y Manel Barceló volvieron a colaborar con una serie de 37 tiras para El Periódico de Catalunya titulada Night & Day.
Tebeosfera
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Taxi Girl
Taxi Girl es una serie de Raoul Cauvin, dibujada por Laudec
para Dupuis en 1994. Tuvo al menos dos volúmenes, ¿Está libre? de 1994 y ¿Le
gustan los animales), de 1996.
En España, Ediciones B publicó el primero en la revista TBO, en los números 91 a 105, último de la revista, que son las páginas que forman este volumen.
Raoul Cauvin es un guionista de historieta franco-belga nacido en Antoing (Bélgica) el 26 de septiembre 1938.
Comenzó en la editorial Dupuis el 15 de mayo de 1960 y, tras diversos trabajos variados, escribió sus primeros guiones cómicos para Spirou en 1963-1964, realizando algunos guiones más para varias series sin mucho éxito, hasta que crea la serie Les Tuniques Bleues (Casacas Azules) en 1968. Al principio con el dibujante Louis Salvérius y, a su muerte en 1972, con Willy Lambil, esta serie humorística narra las aventuras de dos oficiales nordistas durante la Guerra de Secesión en Estados Unidos, y fue un éxito popular inmediato que ha tenido varias reediciones en numerosos álbumes. Cauvin escribió el guión de la serie durante 50 años, y solo anunció su retiro en 2019.
Se puede decir que Cauvin ayudó a Spirou a acompañar el gusto cambiante del público desde finales de la década de 1960 en adelante. Esa es una de las razones por las que la revista sigue siendo un éxito de ventas en la actualidad y por qué Cauvin es considerada una leyenda viviente. Desde los años 70 ha participando en muchas de las series publicadas en Spirou, como Spirou y Fantasio con dibujos de Nic Broca, además de crear las suyas propias: Sammy (dibujos de Berk, en 1972), Pauvre Lampil (dibujante Willy Lambil, 1974), L'Agent 212 (con el dibujante Daniel Kox, en 1975), etc.
En los años 1980 colabora en la continuación de otras series que han sido grandes éxitos comerciales: Mujeres de blanco (con Bercovici, en 1981), Pierre Tombal (con dibujo Hardy, en 1983) o Cédric ( con Laudec, en 1989), que se componen de historias humorísticas cortas que describen la vida cotidiana de unas enfermeras, un enterrador y un estudiante, respectivamente.
Laudec es un dibujante de historietas belga de origen italiano que colabora desde hace mucho tiempo con la revista Spirou. Nació el 4 de junio de 1947 como Antonio de Luca en Spezzano, Italia, pero vive en Bélgica desde los cuatro años. Creció en Lieja, mientras que su padre trabajaba como minero en los pueblos de los alrededores. Estudió electromecánica y trabajó como delineante industrial en una fábrica en Charleroi desde los 22 años, mientras intentaba abrirse paso como dibujante de cómics. Publicó sus primeros cuentos, como Les Cornichons, en fanzines locales como À Propos, Bhof y Outfi! en 1976 y 1977.
Publicó una serie de cuentos sobre la vida cotidiana en una pequeña ciudad, de Curé-la-Fl'ûte, en la revista Spirou en 1979, realizando finalmente dos historias más largas, ambas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial (L'an 40 en 1983 y Marché Noir et Bottes à Clous en 1985). En 1985, Laudec colaboró con Walthéry en un par de historias de Natacha y Tchantchès (en España editada por Dolmen). En 1987-1988, la editorial Brain Factory International lanzó una serie de cómics en cuatro volúmenes donde los autores de cómics franco-belgas visualizaban varias canciones de Jacques Brel en forma de historieta. El segundo volumen, Les Prénoms (1987) contó con una contribución de Laudec.
En 1987, se asoció con Raoul Cauvin para crear Cédric (en España lo han editado Ediciones B y Salvat), un cómic humorístico sobre un niño pequeño y su familia y compañeros de clase. La popularidad del cómic llevó a una serie de televisión animada en la década de 1990. Además de Cédric, Laudec y Cauvin también hicieron Taxi-Girl, una serie de gags sobre una taxista, que se publicó en Spirou de 1992 a 1998. Para este cómic, Laudec asumió un estilo de dibujo más semi-realista, para lo cual fue asistido por Michel Chantraine. En 2008, se erigió una estatua de Cédric, diseñada por Josyanne Vanhoutte, en la Ruta del cómic en Middelkerke.
Fuentes: Lambiek y Wikipedia
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Tele TBO
Raf (Joan Rafart, 1928-1997), es uno de los historietistas más recordados y personales de la segunda ola de la “escuela Bruguera”. Su trazo vivo, suelto y emotivo, lleno de expresividad y dinamismo, era muy efectivo en el movimiento y en el gag, lo que hizo muy populares personajes como Sir Tim O´Theo, Doña Lio Portapartes, Don Pelmazo, Manolón, conductor de camión, Campeonio y muchos personajes más, pues como otros dibujantes de su época, fue muy prolífico, trabajando hasta el final.
Cerrada Bruguera, Raf comenzó en el TBO de Ediciones B (él ya había colaborado en el TBO clásico) realizando portadas a partir del número 24 y a partir del número 40, sustituyó a Usero en los dibujos de la sección Tele TBO, que había comenzado en el número 1 y era una parodia de los programas de televisión que scribía Jaume Ribera. También creó la serie Florofo (con recopilación independiente), protagonizada por un fanático del fútbol, a partir del número 51. Raf falleció en octubre de 1997 y sus últimas historietas de Florofo y Tele TBO se publicaron póstumamente al mes siguiente, en el número 102 de TBO. En esta serie participaron diversos autores, como Nieto y Usero, que fueron los que la comenzaron y, después de Raf y Ribera los más representados; pero también Alfonso, Roca, Guiral, Pasqual, Escolano. Tras el fallecimiento de Raf, la sección no se editó en los tres números finales de la revista.
sábado, 17 de abril de 2021
EL TBO DE EDICIONES B : ¿Qué pasa, Papá - R. Segura / Los Grandes inventos de TBO - R. Sabatés / Obseso Pisafondo - J. Rovira / Opisso en el TBO de Ediciones B / Purita Campos en el TBO - EAGZA
En Mis Inolvidables Tebeos estamos ofreciendo compilaciones de los principales autores y series publicados en el TBO de Ediciones B. Con la ya presentada de Benejan en dos volúmenes
¿QUÉ PASA, PAPÁ? Y OTRAS HISTORIAS
Robert Segura nació en Badalona el 14 de febrero de 1927 y a los 14 años se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Después de colaborar durante algún tiempo en el diario barcelonés "La Prensa" y los estudios Macián, que se dedicaban a la producción de películas de dibujos animados, Segura entró a formar parte de la Editorial Bruguera.
Una de sus primeras series fue "Rebollez y señora" aparecida en DDT en el año 1957 seguida poco después por "Rigoberto Picaporte, solterón de mucho porte" aparecida en el tebeo Pulgarcito, a la que siguió en 1959 “Los señores de Alarcón y el holgazán de Pepón”, que realmente era “Rebollez y señora” remodelada.
Eran historietas de tipo costumbrista que veían la realidad de la sociedad española de la época desde un punto de vista caricaturesco. Tal como hizo siempre, no solo con las series, también con las innumerables historietas sueltas que realizó en toda su carrera.
En los años 60, Segura creó nuevas series y personajes, como los de “La alegre pandilla”, que comenzó a publicar en 1963, y de "La Panda", que apareció en 1969, año en que nació otro de sus famosos protagonistas, Pepe Barrena. También creó series para el público femenino, como "Maritina, chica de la oficina", "Piluca, niña moderna" o "Marilú".
Después de la desaparición de Editorial Bruguera, Segura trabajó para la revista Guai!, de Grijalbo, donde creó la serie "Los Muchamarcha´s". Esta serie supone otra evolución, ahora de "Los señores de Alcorcón y el holgazán de Pepón" y "La Panda", que, como anteriormente había hecho a partir de “Rebollez y señora”, aportó páginas más dinámicas en historias más desarrolladas.
Finalmente, también trabajó para el TBO que publicó Ediciones B, motivo de este tomo, para el que creó “¿Qué pasa, Papá? Don Roge, Doña Lisístrata que con sus hijos, meten a pata”, así como diversas historietas de una o dos páginas. Su primera aparición fue en el número 37 de la revista, y ya no la abandonó hasta el cierre con el número 105.
Robert Segura se jubiló en 1992. A partir de ese año siguió cultivando otra de sus pasiones, la pintura de acuarelas. Falleció el 4 de Diciembre de 2008 en la localidad barcelonesa de Premià de Mar, localidad en la que residía desde hacía tiempo, a los 81 años de edad.

LOS GRANDES INVENTOS DE TBO
Ramón Sabatés Massanell, 26-X-1915 · Llinars del Valles · Barcelona 10-I-2003
Autor nacido en Llinars del Vallès pero que pasó la mayor parte de su vida en Gracia. A los seis años inició estudios en el colegio de los Hermanos de La Salle, y allí logró graduarse como perito mecánico. El interés por el dibujo y la pintura le llegó muy pronto, ya que era hijo del también dibujante Ramón Sabatés i Malla, y a los trece años ya había hecho algunas colaboraciones en las revistas Cholito, Pocholo y Jordi. Hizo historietas para la revista de Radio Barcelona.
En 1934 inició sus colaboraciones en TBO, y según explica Rosa Segura en Memorias secretas de una secretaría del TBO, aún iba con pantalones cortos cuando ofreció sus dibujos a la dirección de la revista. A TBO permaneció ligado durante más de medio siglo; en 1943 se hizo cargo en esa revista de la sección "Los grandes inventos de TBO". En 1935 también probó suerte con la editorial El Gato Negro, futura Editorial Bruguera, ya que figura su firma en algunos ejemplares de Calderilla, Ja... Ja y Shirley Temple.
Después del parón ocasionado por la Guerra Civil, Ramón Sabatés retomó la participación en las revistas y editoriales en las que había colaborado. En 1944 dibuja para Patufet, y a Bruguera destina una serie de ocho cuadernos del Capitán Microbio y cromos sobre cuentos clásicos como Caperucita Roja o Blancanieves. En la misma editorial, colaboró en las revistas Pulgarcito (recordemos su serie Sindulfo Sindetikón, entre otras, con recopilación de EAGZA) y más tarde en Tio Vivo. También trabajó en otras editoriales, como con las historietas de La familia Sulfamida para Trampolín (revista vinculada a Acción Católica), Remigio y El Doctor Perezstein para Jaimito, de Editorial Valenciana, o las de Pepe el Gitanillo para Florita, de Ediciones Clíper (después para Hispano Americana), que fue exportada a América Latina.
En 1943 también se reintegró en la plantilla de TBO, por supuesto, revista a la que siempre fue fiel. Allí dibujó muchos personajes que se fueron adaptando a las nuevas líneas de la publicación, como Casimiro Noteví agente del TBI, pero su colaboración estelar fue en una sección mítica de la publicación: "Los grandes inventos de TBO". Esta sección se había ido gestando a partir de secciones pretéritas a veces sin título y otros con títulos como "Los Inventos Prácticos de TBO", "Las ideas prácticas de TBO", "Las grandes ideas de TBO" o "El profesor Franz de Copenhague", con dibujos de Nit, Tinez, Benejam y Tur, pero fue Sabatés quien mejor quedó identificado con la serie a ojos de los lectores. Esto fue en parte porque su formación de perito mecánico aportó verosimilitud a las disparatadas propuestas. Esa misma formación científica le llevó a publicar Tom juega con 50 experimentos de física (y más tarde los equivalentes de óptica, química y botánica, ya que también era diplomado en Botánica Medicinal y, de hecho, su último libro (1995) fue La salud por las plantas medicinales). Que fue un autor con gran inventiva lo demuestra que también lanzó el "libro sonoro", una patente propia en la que incorporó elementos que emitían sonidos relacionados con la lectura. Se puede añadir que tenía buena formación lírica musical y que fue amigo del gran tenor Hipólito Lázaro, sobre el que escribió un libro que publicó en la colección Gente Nuestra.
Dibujó para editoriales europeas, norteamericanas e, incluso, japonesas y en periódicos como La Vanguardia o Saturday Evening Post.
Ramón Sabatés falleció el jueves 9 de enero de 2003, a los ochenta y siete años, en la residencia hogar Nuestra Señora de Lourdes, sita en Sant Just Desvern (a pocos kilómetros de Barcelona), donde había estado residiendo los últimos cinco años junto a su esposa, Enriqueta Hernández, al cuidado de la orden religiosa de las Hermanitas de los Ancianos Desamparados. El dibujante padecía una penosa enfermedad cerebrovascular que fue mermando sus facultades hasta postrarlo sin apenas poder hablar ya en los últimos meses de 2002. Durante sus últimos años de vida había sido olvidado por gran parte de la afición y la industria de los tebeos, y en 2001 tuvo que poner en venta 55 de sus páginas y dibujos originales con el fin de solventar la penuria económica que atravesó en su vejez. Estos originales los adquirió casi totalmente el Colegio de Ingenieros Técnicos Industriales de Barcelona, y al año siguiente se expusieron en un homenaje en el Salón del Cómic de Barcelona.
Su hija María Ángeles Sabatés (Barcelona, 1947-1992), periodista, fue también dibujante de TBO.
OBSESO PISAFONDO
Obseso Pisafondo fue una serie de historietas creada por Jaume Rovira en 1988 y publicadas en el TBO de Ediciones B, en la que también publicó Compact-Disc con guiones de J. Ribera, que se incluye en este volumen.
La serie narra las andanzas humirístico-automovilísticas del protagonista, Obseso Pisafondo, un hombre rubio y con bigote de mediana edad, y su Citroën 2CV con el que sufre todo tipo de cómicos percances
En sus páginas, aparte del propio autor, aparecen diversas caricaturas de personas y personajes conocidos, como Armando Matías Guiu, Julio Fernández, Mortadelo o Sacarino.
Su autor, Jaume Rovira, es un destacado historietista español, adscrito a la tercera generación o generación del 70 de la Escuela Bruguera, junto a autores como Casanyes, Esegé, los hermanos Fresno, Joan March. Rovira nació en Sentmenat, España en 1951. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona, así como Historia Contemporánea (inacabada). Al tiempo, realizó un curso por correspondencia para aprender a dibujar dirigido por José Escobar, y escritura de guiones de historietas con Jordi Bayona y Armando Matías Guiu. También estudió dibujo clásico y pintura en el Centro Manolo Hugué de Caldas de Montbui.
Después de un tiempo como discípulo y ayudante de Manuel Vázquez, entintando sus dibujos, hizo su debut en los cómics en 1970, trabajando para la revista infantil DDT.
Rovira ha creado series como 'Pepe', 'Hotel Mediaestrella', 'Vicente el Dependiente', 'Segis y Olivio', 'Aliens', 'Piluca', 'Los cinco amiguetes', 'Pablito', 'Angel', 'Los dibujantes también lloran ',' Tarzàn de los monos ',' Drácula ',' Historias del compact disc 'y' Obseso pisafondo 'para revistas como Din-Dan, Pulgarcito, Tiovivo, Mortadelo, Garibolo, Zipi-Zape, TBO y Guai. También dibujó historias de 'Pato Kwak', 'Opi e Ipo', 'Muzzy' y 'Donald Duck' para las revistas danesas de Disney. Como artista gráfico autónomo, Jaume Rovira también ha realizado numerosos carteles, ilustraciones y storyboards, así como diversos films de animación.

OPISSO EN TBO DE EDICIONES B
Ricardo Opisso y Sala (Tarragona, 20 de noviembre de 1880 - Barcelona, 21 de mayo de 1966), era hijo de Alfredo Opisso y Viñas, periodista, historiador y crítico, y de Antonia Sala y Gil, su hermana Regina Opisso, también fue escritora. Procedente de una familia ilustrada repleta de artistas, pues su abuelo paterno fue Josep Opisso y Roig, periodista y director del Diari de Tarragona, padre de los también escritores Antonia Opisso y Viña y Antoni Opisso y Viña; su bisabuelo materno fue el pintor Pere Pau Montaña, su abuelo materno el fabulista Felipe Jacinto Sala y su tío materno, el pintor Emilio Sala y Francés. Su sobrino fue Arturo Llorens y Opisso, un escritor más conocido bajo su seudónimo Arturo Llopis.
Aunque nació en Tarragona, su familia se trasladó a Barcelona cuando Opisso contaba sólo dos años de edad. En la Barcelona modernista de finales del siglo XIX, Opisso trabajó como ayudante de Antonio Gaudí en las obras de la Sagrada Familia de Barcelona desde 1892. Estuvo vinculado al grupo Els Quatre Gats, junto con Ramón Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell y Pablo Picasso, entre otros.
En los primeros años del nuevo siglo abandonó el estudio de Gaudí y se dedicó intensamente hasta su muerte, y de manera casi exclusiva, a la ilustración gráfica en numerosas publicaciones periódicas de diverso carácter. Inició su trayectoria de ilustrador en la revista de sátira política catalanista conservadora ¡Cucut! vinculada a la Lliga Regionalista. Posteriormente trabajó para la más izquierdista y republicana Esquella de la Torratxa y ocasionalmente para la Campana de Gracia. En dichas publicaciones, sus dibujos ilustraban de manera irónica las situaciones arbitrarias y absurdas de la actualidad política internacional y de nuestro país. Igualmente colaboró en otras publicaciones de distinta temática, incluso erótica, en las que firmaba con el pseudónimo de “Bigre”. Sus dibujos se encuentran en revistas como Papitu, KDT, El Caloyo, Bartolo, La guindilla, en infantiles como TBO, Pocholo y en deportivas como Xut y Campeón. También ilustró obras literarias, manuales de urbanidad, realizó carteles, anuncios, etc. En un ámbito temático más concreto cabe señalar que durante la década de 1920 sus composiciones de multitudes, publicadas mayoritariamente en l’Esquella de la Torratxa y que se distinguían por representar eventos y fiestas callejeras, alcanzaron una gran popularidad. En ellas se representan con hilarante humor las situaciones absurdas y los despropósitos de un gran número de personajes que llenan la totalidad de la composición. El aspecto tumultuoso y alegremente dinámico de estas obras llamaba poderosamente la atención del público, que se deleitaba contemplando una por una el cúmulo de anécdotas divertidas que protagonizaban los personajes.
En la postguerra, la obra pictórica de Opisso triunfó en las galerías de Barcelona. En 1953 recibió el reconocimiento de su ciudad natal en la IV Feria de Arte de Tarragona.
Sin duda, Opisso fue uno de los dibujantes más populares y queridos por la sociedad de la primera mitad del siglo pasado y actualmente ocupa un lugar de excepción en la historia de las artes gráficas en Cataluña.
En el Hotel Astoria de Barcelona se muestra de forma permanente desde finales de 2007, en su planta baja, una colección de más de 200 ilustraciones de Opisso, procedentes de la colección privada de Jordi Clos, presidente de la cadena propietaria del hotel.
En este volumen se recojen las páginas publicadas en el TBO de Ediciones B, reedición de algunas de las publicadas en el TBO clásico, del cual Opisso fue uno de sus más populares colaboradores.
Fuentes: Wikipedia y Real Academia de la Historia.

PURITA CAMPOS EN EL TBO DE EDICIONES B
Purificación Campos Sánchez (Barcelona, 18 de agosto de 1937-Madrid, 19 de noviembre de 2019), más conocida profesionalmente como Purita Campos, fue una historietista, ilustradora y pintora española, que trabajó fundamentalmente para el mercado exterior. Está considerada una de las autoras más populares del cómic español en el siglo XX, al punto de haber sido galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
De madre modista, Purificación estudió en la Escuela de la Llotja de Barcelona antes de dedicarse a la ilustración para revistas de modas.
A través de Manuel Vázquez, consiguió trabajo en la Editorial Bruguera, primero como portadista y luego como historietista en las revistas femeninas de la casa, como Dalia (1959), Sissi (1961), Blanca (1961), Can Can (1961) o Celia (1963).
A demanda de la agencia Creaciones Editoriales, Bruguera pidió a sus dibujantes muestras para captar el mercado inglés y, aunque ella dijo al director que no estaba preparada, este insistió y la eligieron. Así, en 1971, comenzó a trabajar para revistas inglesas a través de dicha agencia dando vida a los guiones de Philip Douglas en la serie Patty’s World, traducida al castellano como Esther y su mundo, protagonizada por una adolescente pecosa y tímida, enamorada del futbolero Juanito, que con sus aventuras aportó aire fresco a varias generaciones en la pacata España tardofranquista desde las viñetas de tebeos de Bruguera como Lily, donde empezó a publicarla en 1974, editándose después en varios volúmenes. Con esta serie, que duraría hasta 1988, logró una tirada semanal de entre 300 000 y 400 000 ejemplares en varios países del mundo.
Para el mercado holandés, inició en 1975 otra serie de gran éxito, con guiones de Andries Brandt: Tina, protagonista de la revista homónima. Revista en la que participarían varios otros artistas españoles.
Posteriormente creó a Jana, aventuras de una modelo, y con su esposo, el guionista Francisco Ortega, creó Gina. Con el tiempo, varias obras para el mercado exterior de Purita Campos han sido publicadas en revistas españolas, como Lily (1974), Jana (1983), Pecosa (1986) o TBO (1988). En esta última, motivo de este volumen, publicó varias páginas de chistes y dos con las aventuras de una niña, Carolina.
En la década de los 80, en Madrid, se centró en la pintura, organizando una academia de dibujo y una sala de exposiciones y en los últimos años, además de las clases de dibujo y pintura y celebrar que Ediciones B reeditara en el 2014 la colección completa original de Esther, Purita siguió trabajando en la serie ‘Nuevas aventuras de Esther’, en el 2006, con la protagonista ya treintañera y una tirada de 200.000 ejemplares en la desaparecida Glénat, junto al guionista Carlos Portela, con quien también publicó una novela (en Espasa) con una Esther de 40 años, enfermera, divorciada y madre de una adolescente, con los problemas inherentes a la nueva época.
En 2004 recibió el Premio Haxtur a la Autora que Amamos. en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, Gijón. En 2009, el Gobierno de España concedió a Purita Campos la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, junto a otras veinticuatro personalidades. El 1 de mayo de 2011 el Ayuntamiento de Getafe y el Escoge (1.er Escenario del Cómic de Getafe) homenajearon a la autora y le entregaron la placa con su nombre con el que se bautizó una calle del municipio madrileño. En 2013 Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
Murió en Madrid, en noviembre de 2019.
Fuentes: Wikipedia y otros


























