El exorcista - Douglas Moore (Emilio Saad) - O. Garibaldi - EAGZA

Max Von Sidow, el padre Merrin en El exorcista, entre otros inolvidables interpretaciones, falleció este domingo 8 de marzo de 2020. Había nacido en 1929 en Lund, Suecia.

El escritor norteamericano William Peter Blatty (Nueva York, 7 de enero de 1928-Bethesda, Maryland, 12 de enero de 2017) publicadó su novela El exorcista en 1971 y solo en Estados Unidos llegó a vender cerca de trece millones de ejemplares. Él mismo escribió el guión la película del mismo nombre de 1973 dirigida por William Friedkin, protagonizada por Ellen Burstyn, Jason Miller, Linda Blair y Max von Sydow. La cinta relata los fatídicos hechos de la posesión diabólica de Regan MacNeil, una niña de doce años de edad, y del exorcismo al que es sometida.

Su estreno en la década de 1970 tuvo gran aceptación por parte del público y también de la crítica, que terminaron considerándola como una de las mejores películas de la historia en su género. Además, la película obtuvo un total de diez nominaciones para los Premios Oscar, incluyendo Mejor Película, de los cuales logró ganar finalmente dos; y siete nominaciones para los Premios Globo de Oro de los cuales ganó cuatro, incluyendo Mejor Película dramática.

Blatty, el autor de la novela, explicó que el argumento estaba inspirado en un hecho verídico sobre el que empezó a trabajar cuando aún era estudiante universitario, un supuesto exorcismo ocurrido en 1949, del que informó The Washington Post. En el caso real, la persona supuestamente poseída era un niño de catorce años de edad que sufrió alteraciones en su personalidad, por lo cual se le practicaron varios exorcismos en un lapso de tres meses.

Esta versión a la historieta, guionizada por Emilio Saad (firmando Douglas Moore) 
y dibujada por Óscar Garibaldi, fue publicada por la argentina 
Editorial Columba, en su revista Intervalo en los años 1982 - 83. 


Episodio 1 - El desafío
(Intervalo Cine Color 34 - 21/12/1982)

Episodio 2 - La profanación
(Intervalo todo color 16 - 18/01/1983)

Episodio 3 - El visitante
(Intervalo cinecolor 35 - 15/02/1983)

Episodio 4 - La prisionera de las tinieblas
(Intervalo todo color 17 - 15/03/1983)

Episodio 5 - Las llamas
(Intervalo cinecolor 36 - 12/04/1983)

Episodio 6 - La ventana iluminada
(Intervalo todo color 18 - 10/05/1983)

Episodio 7 - El grito de Regan
(Intervalo cinecolor 37 - 07/06/1983)

Episodio 8 - La batalla (Final)
(Intervalo todo color 19 - 05/07/1983)

Han hecho posible compartir la serie completa los amigos columberos: José Eduardo Rivero; Esteban Passamonti; Diego_S; Walter Gallardo; José Fernando Barrionuevo 

Jon Sable - Mike Grell - A.S. Fernández - EAGZA

Jon Sable Freelance, ex atleta olímpico, más tarde cazador en África y finalmente mercenario, apareció por primera vez en portada en junio de 1983. En Argentina fue publicado por Columba, en diversas cabezeras de El Tony en 1994.

El personaje está fuertemente influenciado por las novelas de James Bond de Ian Fleming, así como por el dibujo de historias de crimenes de la pulp fiction. Muchas de las historias de caza de Sable en África están inspiradas por las novelas de Peter Hathaway Capstick, cazador y escritor estadounidense. En una convención a fines de la década de 1980, Grell declaró que su idea para Sable era "algo así como un cruce entre James Bond y el Mike Hammer de Mickey Spillane ". Jon Sable está considerado como un un precursor de lo que se da en llamar la “Edad Oscura de los Cómics", cuando incluso los superhéroes establecidos se volvieron cada vez más sombríos y violentos.

Sable fue adaptado a la televisión en una serie de corta duración y la historia origen del cómic, "A Storm Over Eden" (que se ofrece en este recopilatorio), fue ampliado y novelizado por Grell bajo el título Sable, que fue publicado en 2000 por Tor Books.

Mike Grell comenzó su carrera en el mundo de las tiras de prensa, sobre todo las protagionizadas por Tarzán, y llegó a DC Comics con un reto que habría amilanado a muchos: sustituir a Dave Cockrum al frente de Superboy and The Legion of Super-Heroes. Sin embargo, lejos de dejarse eclipsar por la sombra de su predecesor, los lápices detallados y realistas de Grell contribuyeron a aumentar la leyenda de aquella época dorada del grupo del siglo XXX, en buena parte gracias al espectacular especial donde se celebraba la esperada boda de Relámpago y Saturn Girl. 

No obstante, su principal aportación al Universo Dc fue Travis Morgan, más conocido como Warlord, personaje cuyas aventuras se enmarcan en el género de la espada y brujería, aunque en más de una ocasión se haya cruzado con otros personajes de la casa. La saga de Skartaris, escrita y dibujada por él mismo, se prolongó durante varios años hasta que optó por centrarse en el mercado independiente, aún incipiente a principios de los años ochenta.

En 1987 llegaría su otra obra maestra para DC, Green Arrow: The Longbow Hunters, una miniserie de corte realista que revitalizaba al protagonista después de Crisis en Tierras Infinitas, siguiendo la corriente iniciada por obras como El Regreso del Caballero Oscuro. El éxito de The Longbow Hunters fue tal que DC le encomendó la subsiguiente colección mensual del Arquero Esmeralda, la primera historia del personaje, que escribió durante varios años y de la cual salieron muchos elementos que engrosaron la mitología de un héroe que no ha dejado de crecer desde entonces. 

Durante su carrera profesional, Grell también ha trabajado en otras ecitoriales como Image o Marvel Comics. Para la primera destacaría la maxiserie de 12 números, más un especial numerado como cero, Shaman's Tears, publicada entre los años 1993 y 1996. En 1996 también trabajaría en la miniserie de tres números Spawn: The Impaler y en otra de dos números Maggie the Cat. En la Casa de las Ideas participó en una etapa que se prolongó durante 11 números en The Invincible Iron Man Vol. 2, así como una pequeña aportación al título X-Men Forever. Además, fue uno de los artistas implicados en el especial con fines benéficos Heroes for Hope Starring The X-Men.

Otros de sus trabajaos incluyen la adaptación al cómic de la película de James Bond, protagonizada por Timothy Dalton, Licencia para matar, así como la miniserie de tres números Permission to Die, ambas publicadas por Eclipse Comics en 1988 y 1989, respectivamente. También cabría destacar otros títulos como John Sable Freelance, para First Comics, y Starslayers, para Pacific Comics

Biografía realizada con datos obtenidos en Wikipedia, así como una biografía realizada por Fran San Rafael, publicada en Especial More Fun Comics (1941-2016): 75 años de Green Arrow, (ECC).

Fuente: universomarvel.com

 

Troels - R. Wood - A.S. Fernández - J. Zaffino- Me. Basile - EAGZA

Aunque nobles y toscamente heroicos en “Wolf” (1980), los daneses eran, a grandes rasgos, los villanos de la serie. Cinco años después de aquella experiencia, Robin Wood y Jorge Zaffino vuelven a contar historias de vikingos, pero esta vez como protagonistas absolutos de la historieta. En “Troels” –que se publicó durante varios años en ‘El Tony’-, los autores vuelcan todo su amor por las viejas narraciones épicas nórdicas y hasta titulan cada uno de los doce episodios como ‘Sagas’.
El estilo de Zaffino –a años luz del de sus épocas en el Estudio Villagrán- es contundente, sintético y provocador; lo mismo podría decirse del de Wood: no es sencillo reconocer en los exquisitos autores de “Troels” a los populares creadores de “Wolf” salvo por la brillantez y la frescura de las historias. Y decir esto es señalar un innegable valor agregado. 

 

 

En una aldea de Jutlandia vive una alegre familia de bravos vikingos encabezada por el legendario Harald, hombre entrado en años ya, pero capaz de plantarse ante cualquiera, incluso de tumbar a sus tres feroces hijos –juntos o por separado- que, siendo adolescentes, ya se destacan por su fiereza: son Troels Haraldson, el mayor, el amado por las mujeres, el más valiente; Rolf Haraldson, el del medio y, sin embargo, el más fuerte y gigantesco – y esto no es poco decir en una raza de sujetos de talla descomunal -; y Hjalmar Haraldson, el menor, pero el más astuto, misterioso y soberbio.
Los hermanos son inseparables y, por sus características, se complementan a la perfección. De hecho, tienen su bautismo de sangre el mismo día, cuando unen fuerzas para repeler con éxito una atrevida invasión finesa; y es Troels quien tiene el honor de dar cuenta del jefe invasor.
Aquella tarde, comenzó la leyenda de los Haraldson. 

¿Y quién iba a decirlo? Una pena de amor es la que aleja a los Haraldson de su aldea. El joven Troels, a quien seducen tanto las batallas como los ojos de una mujer, no presiente que todo se irá al diablo el día que conoce y comienza a codiciar a Deidre, la irlandesa, botín y esclava de Loki Paalson, el más bravo de los vikingos.

La breve historia de amor –concretada en furtivos encuentros- no tarda en ser advertida por Loki que, ya viejo y algo herido en su orgullo de hombre, decide lavar la ofensa ejecutando a su dulce esclava y retando a duelo al galán. En contra de todos los pronósticos, un enfurecido Troels vence al viejo caudillo y guarda como recuerdo de aquella fatídica jornada una profunda cicatriz en la mejilla derecha que lo acompañará hasta el final de sus días. Pero una herida mucho más profunda aún, nacida de un justificado sentimiento de culpa por haber sido en cierto modo el causante de la trágica muerte de la muchacha, lo lleva a decidir abandonar su tierra. Sus hermanos, por supuesto, lo acompañan.

Tras más de dos años de vagar por tierras apenas habitadas, los Haraldson –curtidísimos-, retoman el contacto con la humanidad y cobran una fama creciente no sólo por su probada bravura en combate, sino también por su piedad; liderados por Troels, quien aparenta estar más muerto que vivo pero intenta expiar su vieja falta, no dudan en defender a los oprimidos y corregir cuanta falta a la justicia adviertan en su camino.

Como un vikingo sin barco es medio vikingo, Troels no tarda en apropiarse de su propio drakkar y conducir a su tripulación hacia la aventura y, de ser posible, la fortuna. Llama la atención su estandarte: una tela negra (señal de luto) sobre la cual se dibuja un arpa (el símbolo de la gente de Irlanda, patria a la que pertenecía su amada).
En sus viajes multiplican sus hazañas, se enfrentan a enemigos de todas las razas, conocen fortunas y miserias, ríen y lloran, se aman, se pelean y se vuelven a amar. Finalmente, Troels decide protagonizar la madre de las hazañas y viajar a Bizancio para ponerse a las órdenes del Emperador. Sin embargo, algo obstaculiza sus planes: sabe que de ese viaje –y con mucha dificultad- sólo él tendrá alguna posibilidad de regresar con vida. Eso, por supuesto, no lo detiene: astutamente, logra engañar a sus hermanos para que retornen a Dinamarca sin protestar demasiado.
Ahora sí, es dueño de su destino y responde sólo por su vida y la de nadie más.

Tras los doce episodios iniciales del tándem Wood/Zaffino, el guionista Armando Fernández continuó la serie durante cuarenta y nueve episodios más; los últimos seis dibujados por Marcelo Basile, uno de los alumnos de Zaffino más aventajados.

En la primera docena de capítulos se adivina el estilo –y en ocasiones se encuentra la firma- de un muy joven Sergio Ibáñez asistiendo a su maestro Zaffin.

Reseña de Ariel Avilez / avilezavilez@yahoo.com.ar