El azote mongol en la revista El Coyote - AA AA - EAGZA

 

 

 EL AZOTE MONGOL

El Coyote fue un tebeo publicado en España por Ediciones
Cliper entre 1947 y 1955 a raíz del éxito obtenido por la serie
de novelas homónima creada por José Mallorquí en 1943.
Aparte de la serie de la que tomaba el nombre, adaptación de
las novelas realizada por el propio escritor y dibujadas por
Francisco Batet, acogió otras series, tanto españolas como
extranjeras.

Entre estas series figuró El Azote mongol, aventuras
protagonizadas por el conquistador asiatico Gengis-Kan, de
la cual no he podido encontrar ninguna pista sobre su autor
(o autores), ni procedencia, aunque yo apostaría por un
artista italiano.

De cualquier forma, y aunque el escaneo, posiblemente por
la mala calidad del papel, no es demasiado bueno, merece la
pena conocerla y disfrutarla.

Y si alguien más informado nos hace el favor de iluminarnos
con su sabiduría y nos facilita la autoría y cualquier otra
noticia sobre El azote mongol, todos le estariamos
sumamente agradecidos, y principalmente yo que
inmediatamente reeditaría el volumen con la nueva información.

Publicado por Granada XV

Viajes y otras curiosidades - Luis D'Oc en El Coyote - EAGZA

 

Con una tremenda audacia por mi parte, sólo comparable a mi ignorancia, me he atrevido a

adjudicar a Luis D'Oc esta serie sobre los primeros años de Jesse James (antes de convertirse

en el forajido del que todos hemos leído y visto un sinnúmero de relatos, tebeos y películas),

tan aproximada a la verdad como cualquiera de las muchas que conocemos, es decir: poco. Se

publicó en la revista El Coyote en 1947, en los números 35 a 41.

 

Luis Enrich Font (firmas Luis y Luis D'Oc, en España; Enrich D'Oc en Chile), nacido el 13 de

junio de 1915 en Tolousse, Francia. tras estudiar Bellas Artes en Barcelona entró

 a trabajar para Germán Plaza.

Trabajó en Patufet, L'Avant, Lecturas, Nicolás (las tribulaciones de Don Cholo) y Pocholo.

Posiblemente, también fue Director Artístico de Editorial Cisne, antes de que esta se convirtiese

en Ediciones Cliper.

En Ed. Cisne dibujó en 1942 su primera serie, Huracán, El Piloto Fantasma. 

También para Cisne

adaptó Miguel Strogoff, en dos volúmenes para la colección Aventuras Célebres, así como

Monstruos desconocidos y El Jinete Invencible (biografía de Alejandro Magno). Así mismo,

dibujó una gran variedad de cromos de aviones, animales, etc.

Pero, junto a las de este volumen, quizás sus mejores páginas en España estén en la revista El

Coyote. Por eso, aunque no este firmada, me permito aventurar que esta serie de El intrépido

Jesse James sea suya. Pero estaría sumamente agradecido si algún experto en estos temas lo

corroborase o, si es el caso, pudiera aclarar la autoría de este magnífico trabajo.

Huyendo de la represión franquista, se embarcó en el Cabo De Buena Esperanza rumbo a

Sudamérica (posiblemente, algunas de las páginas de este volumen correspondan a ese viaje)

en compañía de su esposa, Angela González y su hijo Sergio. 

En 1947 se estableció en Santiago

e inmediatamente se dedicó a dibujar historietas, en blanco y negro, para la 

revista transandina

"Patoruzito" e imágenes para la revista "Billiken".

Artista de espíritu inquieto y creativo, descubrió que en el Chile del año 47, los estudiantes no

tenían dónde buscar información gráfica para apoyar sus materias. Así, ideó la confección de

láminas didácticas de personajes chilenos como Bernardo O'Higgins, Arturo Prat, José Miguel

Carrera y Manuel Rodríguez, imprimiendolas en una máquina manual y 

que marcaron la época estudiantil de los cincuenta y las décadas siguientes.

 Sus primeras obras fueron láminas, pero

rápidamente comprendió que los dibujos debían ser complementados 

con información escrita simple, resumida y crucial.

 

"Fueron años de mucho esfuerzo, dedicación y trabajo en un tiempo en que la gente en Chile

compartía su tiempo libre escuchando radioteatros y programas radiales. En ese ambiente, las

láminas y luego los álbumes se constituyeron en productos estrella. Es que es difícil imaginar

que en la década de los '50, '60, "70 y '80, antes que la televisión y la tecnología llegaran a un

nivel de desarrollo en términos de imágenes, que un alumno no haya usado nuestras láminas

para cumplir con sus responsabilidades en el colegio", comenta su único hijo Sergio Font,

quien continúa hoy (2003) con la imprenta Mundicrom. 

También lanzó el primer álbum deportivo

que se hizo en el país en el año 1957, con dibujos de los jugadores de fútbol de la época.

 

En 1969, tras un enorme trabajo personal, lanzó el álbum "Historia de Chile" 

y más tarde "Historia del hombre" y "Flora y Fauna", algunos de los cuales fueron,

 incluso, vendidos a España y Centroamérica, 

con tiradas que superaron los cien mil ejemplares cada uno.

No hay cifras exactas de la cantidad de láminas en colores sobre los

 "Padres de la Patria", "El Cuerpo Humano", "La Flora y Fauna" e "Instrumentos Musicales", 

entre otros álbumes, que se

vendieron entre 1947 y el 2003 para apoyar las tareas de generaciones 

de escolares chilenos y que fueron dibujadas por la talentosa mano de 

Luis Enrich Font, el creador de Mundicrom,

conocido como Enrich D'Oc en Chile.

 

Falleció el 25 de abril de 2002, a los 87 años. Sus restos descansan en 

el Parque El Sendero, de Maipú, Chile.

 

Fuentes: Lambiek — La Cuarta (Chile) - comunidad.dateas

 

La imagen está tomada de “Las historietas de Patoruzito” -  Carlos Altgelt



 Con el nombre de "Enrich D'Oc", Font dibujó en 1949 en Patoruzito la historieta "Paul de Bernis contra Fuegomuerte", continuación de la serie "Conjuración en Venecia" que había ilustrado Jorge Pérez del Castillo. 

Fue la única colaboración de Font en dicha revista. Datos del libro

 "Las historietas de Patoruzito", de Carlos Altgelt.

 (En el título creo que hay un error, ya que el personaje era “Paul de Bernis” y no “Vernis”.

(Nota de Carlos R. Martinez)

Publicado por Granada XV

Vicente Roso en El Coyote - EAGZA

 

 Vicente Roso Mengual
15-IV-1920 · Vinarós /14-II-1996 · Barcelona
VICENTE ROSO, ROSO, V. ROSO

Pintor, ilustrador y dibujante de historietas, conocido por su labor en Florita.

Vicente Roso Mengual nació en la población valenciana de Vinarós, pero se mudó a Madrid y pasó allí su infancia. Demostrado que estaba dotado para el dibujo, se formó como artista en la escuela de  Artes y Oficios de la captital, donde aprende dibujo y pintura. Tras la Guerra Civil, perfeccionó sus conocimientos en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, también de Madrid.

A mediados de 1943, comenzó a colaborar con revistas de historietas, iniciándose en publicaciones del Movimientos, como Centurias, Leyendas, Flechas y Pelayos, Maravillas, o de raigambre religiosa, como ¡Zas! En paralelo, inicia una colaboración con el editor Marisal, en cuadernos de aventuras en los que perfecciona su manejo de los ambientes y el entintando, como Canguro y Pelícano. También dibuja portadas e historietas para el sello Senda, dirigido por Teodoro Delgado.

Demostrada su gran capacidad para la ilustración y el dibujo, fue reclamado por el editor Germán Plaza para su nueva alineación de tebeos lanzados en el final de los años cuarenta bajo el sello Clíper. Son recordadas sus participaciones en tebeos de wéstern, como El Coyote o MacLarry el Temerario, pero la obra que dio a conocer su firma entre la afición sería la estampada en la revista para jovencitas Florita, cuya serie principal había desarrollado Roso en El Coyote, y que llegó a atravesar fronteras (se publicó en Reino Unido y en Francia, por ejemplo).

A mediados de los cincuenta, Roso estima que la ilustración le reporta más beneficios que la historieta y abandona la serie Florita para trabajar fundamentalmente en la ilustración de portadas de libros y de tebeos, y para el mercado de la publicidad en general. Vemos su firma en colecciones de tebeos de Bruguera (Amapola, Historias), de Toray (Babette, Novelas Gráficas Clásicas) o de Domingo Savio (Chiribín). Por supuesto, trabajó en otro tipo de publicaciones, como novelas (Bisonte, Salvaje Texas, Hombres del Oeste, Héroes, Marujita, Pimpinela, Alondra, Orquídea, Rosaura, etcétera), y para otras empresas, como Afha o Pagsa. Cumplió también muchos encargos de ilustración para editores europeos a través de la agencia Creaciones Editoriales, que se pudieron admirar en publicaciones como Winnetou (se publicó Alemania), Lasso (en Países Bajos), Die Sprechblase (también alemana), Valentine (publicación británica) o en Verdens beste ungdomsbøker (noruega).

A partir del ecuador de los años sesenta, Roso comenzó a trabajar para el editor Busquets, especializado en tarjetas de felicitación navideña. Para él realizó postales y calendarios que cosecharon mucha popularidad. Lo que le llevaría, más tarde, a convertirse en el director artístico de la empresa Ancora, cargo que ocupó hasta el año 1975, momento a partir del cual comenzó a dedicarse más a la pintura ya que también tenía encargos por esa parte, como por ejemplo los recibidos por Khazzoum. De su pintura realizó en vida tres exposiciones, en Barcelona y Palma  de Mallorca. A  partir de 1990, su obra pictórica sólo fue posible adquirirla en el ámbito privado.

(Tebeosfera)

 

 

Compilación, edición y texto de EAGZA

 

Publicado por Granada XV

 

Francisco Darnís en El Coyote - EAGZA

FRANCISCO DARNÍS

Darnís también publicó en El Coyote otro tipo de historietas, como Los misterios del mundo, Jackson el monstruo, La secta de la serpiente de fuego, Los misterios del mundo, 

Darnell el loco, etc., y otras páginas diversas de divulgación de hechos o 

personajes históricos o entretenimiento, o como Nuestros lectores colaboran, 

donde dibujaba guiones mandados por los lectores.

Todas esas páginas de temas variados son las que podéis

disfrutar en este tomo, con el cual se completa la compilación 

de todas las páginas publicadas en la 

revista El Coyote de Ediciones Cliper por Francisco Darnís.

Obras de Alfons Figueras - EAGZA

Alfons Figueras i Fontanals 

(Villanueva y Geltrú, Barcelona, 15 de octubre de 1922 - 6 de julio de 2009)

Fue un historietista español adscrito a la segunda generación o generación del 57 de la  
Escuela Bruguera, junto a autores como Gin, Ibañez, Raf o Segura.
Es el creador de personajes tan conocidos como Aspirino y Colodión, Don Terrible 
Buñuelos y, sobre todo,  
Topolino, el último héroe, así como de series como El Chipirón y su tripulación,
Cine Locuras o Estampas Malignas. 

 

 En su pueblo natal conoció a Salvador Mestres, quien le puso en contacto con el mundo del cómic
y el del cine de animación (al que volvería en 1956 por varios años), en el que participó
en varias películas. Aunque durante la guerra civil trabajó en diversas publicaciones, es en los años 40 cuando se inició como profesional en el mundo de la historieta, trabajando para las editoriales  
Marco, Bruguera e Hispano Americana.
 De esta última publicó varios trabajos en la revista Leyendas Infantiles, donde, entre otras cosas, se ocupaba de calcar páginas a color de los clásicos norteamericanos (Flash Gordon, Tarzán, 
Terry y los piratas, etc), para poder imprimirlas después en blanco y negro,
o para que actuaran de viñetas de enlace.En esta ocupación coincidió con otros famosos dibujantes, como Juan García Iranzo.

 

  Entre 1946 y 1947 publicó varias series de historieta de dibujo realista, como Mysto (revista Chicos, 1946) o Mr. Radar y El Hombre Eléctrico (revista El Coyote, 1947). A partir de entonces, abandonó definitivamente el estilo realista para dedicarse al humor, a menudo macabro, por el que siempre se había sentido más atraido.

 OBRAS: 

 Cine Locuras. Guerra loca

Classic Comic - Alfons Figueras

El Bon Jan #01

El Chipirón y su tripulación - Figueras, Alfons - EAGZA.
   
Estampas Malignas - Alfons Figueras
   
Gummo y Pau-Pi - A. Figueras - EAGZA
   
Mr. Radar y El Hombre Eléctrico - A. Figueras - EAGZA
  
Tebeos Del Bollo 08 Especial Alfonso Figueras
   
Topolino el Último Héroe en Gran Pulgarcito - Alfons Figueras - EAGZA

Topolino el Último Héroe

 

Buck Ryan (2ª edición) - Don Freeman - Jack Monk . EAGZA

Buck Ryan es una tira de cómic de aventuras creada por el dibujante Jack Monk y el escritor Don Freeman en la prensa del Reino Unido.

Monk y Freeman estaban haciendo una adaptación de Edgar Wallace 's Terror Keep para el Daily Mirror. Cuando esta se suspendió debido a un problema de derechos, Monk y Freeman decidieron dar forma a su propia tira, y nació Buck Ryan. Se publicó en el Daily Mirror del 22 de marzo 1937 hasta julio 1962.

Buck, el protagonista de la tira, es un joven investigador privado británico de pelo castaño que lucha contra el crimen allí donde este se encuentre. Sus antagonistas incluyen a la interesante y malvada Twilight, así como a todo tipo de criminales como ladrones, secuestradores o espías alemanes.

Twilight, más tarde se reforma y ella y Ryan llegan a estar tan unidos que incluso están a punto de besarse en algunos de los episodios posteriores. Buck suele tomar a enemigos reformados como compañeros.

Buck Ryan se editó en 1949 en Australia por episodios, primero  en formato apaisado y más tarde en vertical, por Atlas Publications Pty. Ltd.

En España, Buck Ryan fue publicado en 1950 en la revista El Coyote, en los números 58 a 71, 93 a 98, 109 a 120, 156 a 159 y 174 a 183, con un total de 143 páginas que forman este volumen.

Buck Ryan ha comenzado ha reimprimirse de nuevo en el Daily Mirror desde el 3 de agosto de de 2015, ahora en color aplicado por Martin Baines. Sus tiras se pueden ver en la página web del diario.

Son 148 páginas, con 8 historias, puesto que en esta 2ª edición 
se ha añadido una más:  Zorro nocturno

Urda en El Coyote - Urda - EAGZA

URDA EN LA MEMORIA

Siempre es grato recordar a los maestros del cómic que alegraron nuestra infancia, y más cuando en la edad adulta has tenido ocasión de trabajar a su lado y comprobar que no había más secreto en ellos que un amor incondicional al oficio, tenacidad incansable y el talento necesario para crear con espontaneidad y soltura.

Manuel Urda Marín fue, sin lugar a dudas, uno de los autores que constituían el alma del TBO. Nacido en Barcelona en 1888, el año que tuvo lugar la 1ª Exposición Universal en la ciudad condal y en el que empezaba a cobrar importancia la historieta en la prensa escrita, empezó publicando a muy temprana edad en Virolet, Cu-Cut!, En Patufet y otras revistas de principios del siglo XX, hasta convertirse en colaborador habitual del TBO, prácticamente desde su fundación en 1917 hasta 1972, concretamente en el núm. 751, con fecha del 17 de marzo, en que aparece su última página, correspondiente a la sección De todo un poco  clicque popularizó a lo largo de tantos años. Por familiaridad con la sección, llevaba algún tiempo colaborando en labores de montaje y acabado de la misma. El director de la revista me la encargó a mí a partir del número siguiente, el 752, del 24 de marzo de 1972, y aunque intenté conservar el espíritu de continua filigrana que le imprimió su creador, resultaba ya inviable que aquel look un tanto modernista y de humor blanco, blanquísimo, mantuviera el interés del público de los años setenta.
Durante esa década cayó en picado el interés del público hacia el TBO. Habían cambiado demasiadas cosas en la sociedad de la época para que los guiones de talante conservador que publicaba la revista continuaran interesando. Y eso a pesar de que el TBO seguía publicando historietas de su fondo editorial, de todos los autores que le dieron fama. Junto a Urda, estaban Benejam, Opisso, Donaz, Tínez, Buigas, Coll, Moreno, Muntañola, Blanco, Castanys, Batllori Jofre, Serra Masana, Sabatés, Ayné y todos cuantos hicieron posible que el lenguaje de la historieta fuese conocido y apreciado.

Si mal no recuerdo, una de las últimas historietas que dibujó Urda se titulaba “Fugaz ilusión”, y apareció en el TBO Almanaque de Año Nuevo de 1972. A partir de entonces ya solo dibujó unas cuantas páginas de la sección De todo un poco, en la que además de textos y dibujos, adornaba todo con cenefas, orlas y pequeños detalles, con predominio de la línea curva y estudio muy cuidado de las zonas que manchaba en negro.
Excelente rotulista, aportaba a los titulares y cabeceras un peculiar estilo. Detallista en extremo, cuidaba la planificación de una página con suma delicadeza y la realizaba en su totalidad. Nadie le ayudaba a entintar ni  a rotular y se ocupaba absolutamente de todo, a excepción del color, que como era habitual en aquel entonces, los autores se los indicaban a los grabadores, auténticos maestros artesanos que interpretaban al pie de la letra las notas de los autores o el editor. En el caso del TBO todas las páginas estaban engamadas con los colores base, azul, rojo y amarillo, con escaso uso de tramas, muy en la línea de las pautas para la historieta infantil que marcó en su día K-Hito con Macaco, Macaquete y su chupete.
Por gentileza de Albert Pasanau, propietario de los talleres Juan Pasanau, S.L.,la empresa de fotomecánica que se ocupó de la reproducción de las páginas del TBO a lo largo de muchos años de su historia (cuatro generaciones de grabadores) hemos podido escanear los tres originales de Urda que acompañan este texto. En ellos podemos apreciar dos de los temas más recurrentes del autor, a los que supo sacar un partido extraordinario: el de la típica caída del señor despistado, que lo mismo aterrizaba en una zanja que se daba de bruces contra un farol, y el de los calvos en lucha por recuperar su pelo.
Urda alternaba con frecuencia la historieta muda con otras salpicadas de diálogos ingeniosos o expresiones tan características como la de «¡mondo y lirondo!» que aquí podemos ver en la historieta titulada “Resultado inesperado”. Un espléndido álbum dibujado por La Peña en nuestros días se titula precisamente Mondo Lirondo. Todo un homenaje al finísimo humor que cultivó Urda en su tiempo.
A sus 84 años, entregaba todavía Manuel Urda su página semanal y un día que le recriminó el director de TBO que dibujaba con pulso tembloroso, contestó sin perder el humor: «No quiera usted saber la de cosas que le van a temblar cuando tenga mis años.»
Educado, atento y de talante sobrio, Manuel Urda, como tantos dibujantes de su época, dibujaba por vocación y a cambio de poco, nunca fue el propietario de sus originales que con tanta abundancia prodigó. Regaló generosamente muchos dibujos, y lo más importante, cautivó a varias generaciones de lectores. Sobre todo a los que veníamos siguiendo su obra desde muy niños,
cuando todos los cómics se llamaban tebeos.
Pere Olivé en Tebeosfera