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jueves, 15 de octubre de 2026

TED BENOIT 2 - Compilación de Roberto (Biblioteca Más o Menos Integral)

 

 Thierry Benoit 
DIBUJANTE / HISTORIETISTA / PORTADISTA / ILUSTRADOR / GUIONISTA
Hombre 25-VII-1947 · Niort · Deux-Sèvres · Poitou-Charentes ·  Francia
† 30-IX-2016 · París · París · Isla de Francia ·   Francia
Firmas:  TED BENOIT

Representante de la línea clara, popular por su personaje Ray Banana y recordado 
por su participación en la serie Blake et Mortimer.

Thierry Benoit
siempre fue un apasionado del cine y quiso dedicarse a hacer películas, 
de hecho se formó en el Institut des hautes études cinématographiques, aunque tuvo 
que conformarse con trabajar como asistente de realización en televisión.
 
 
 



 

 294 páginas 
 
     Gracias a los escaneadores y  maquetadores de
 los álbumes ofrecidos.   

Agradecemos a Roberto este excelente trabajo.

 

miércoles, 14 de octubre de 2026

Obras de Fernando Fernández - EAGZA

 

Hombre 7-II-1940 · Barcelona   España
† 9-VIII-2010


Pintor e ilustrador español que ha sido también historietista y ha ejercido de teórico, divulgador y docente del medio. Inicia su carrera profesional a finales de los años cincuenta dibujando historietas en la agencia Selecciones Ilustradas para el mercado europeo, tras su paso por el campo de la publicidad y la ilustración a mediados de los sesenta, regresa a la historieta trabajando para las revistas Warren, siempre a través de SI, a principios de los setenta. Continúa en este medio en las cabeceras de Toutain Editor, siendo referente dentro del denominado cómic pictórico, que alterna con la ilustración hasta los años noventa para pasar finalmente a la pintura de salón y al retrato de encargo.
Fernando Fernández nace en Barcelona en 1940. A la temprana edad de 13 años comienza a trabajar en la oficina de un laboratorio farmacéutico y después en la de una pequeña fabrica textil mientras que por la noche estudia peritaje mercantil. Sus primeros pasos artísticos los da en 1955 entintando fondos para Antonio Biosca en los cuadernos de Chispita, el hijo del Jinete Fantasma de Editorial Grafidea. Al año siguiente realiza Ghost Ship!, una historieta de ciencia ficción de la que es autor de guión y dibujo, que le sirve de prueba para entrar a colaborar con plena dedicación en la agencia Selecciones Ilustradas, en principio entintando el trabajo de otros dibujantes como Pedro Añaños para continuar ilustrando historietas románticas destinadas al mercado inglés.
 
Tras su estancia en Buenos Aires entre 1958 y 1960, en la que no deja de colaborar con SI y aprovecha para publicar en las revistas argentinas Gorrión, Puño Fuerte y Tótem Gigante historietas con guiones propios, comienza su etapa bélica para Fleetway e inicia el aprendizaje de técnicas pictóricas e ilustración,  también comienza a escribir guiones que son ilustrados por sus propios compañeros de agencia: Auraleón, Buylla, Añaños… En esos años alterna el trabajo de historietista con el de ilustrador, realizando portadas para tebeos y novelas de las españolas Toray, Ferma, Molino, Sopena, IMDE, etc. A mediados de los sesenta sus portadas de todos los géneros: romántico, oeste, bélico, policiaco, ciencia ficción, juvenil son reproducidas en gran parte de Europa. En esta época su trabajo se diversifica hacia el campo de la publicidad y también hace sus primeros acercamientos hacia la pintura, recibe varios premios locales y realiza su primera exposición individual en 1969 en la sala Jaimes de Barcelona. Durante esos años realiza seis exposiciones individuales y doce colectivas pero se aparta de ese futuro prometedor para continuar en la ilustración y la historieta.
 
Fernando Fernández, después de finalizar el servicio militar, se casa con María Rosa Lleida, también dibujante de historietas, ilustradora y pintora, y tienen dos hijos: Eva en 1965 y Héctor en 1969, todos a día de hoy, vinculados al mundo del Arte.
 
En la década de los setenta inicia una fructífera colaboración como portadista para el mercado norteamericano de bolsilibros, en las editoriales Random House, Dell Publishing, Ace Books, New American Library, etc. Forma parte activa del Club DHIN, del que es socio fundador, esta asociación de dibujantes e ilustradores presidida por Francisco Macián, busca legislar y gestionar los derechos de autor de los creadores de la historieta hispana. Entre 1970 y 1973 realiza para el Diario de Barcelona la tira satírica titulada Mosca. Para la Editorial Rollán de Madrid, adapta y dirige varias fotonovelas de la Colección Corín Tellado en las que aparecen familiares y amigos de profesión. Durante estos años por mediación de SI, dibuja con guiones propios trece historietas con varios estilos experimentales para la editorial Warren que se publican en Estados Unidos en las revistas Eerie y Vampirella, en España ven la luz en las cabeceras de Garbo: Vampus, Rufus y Vampirella. Con la titulada Goodbye, my love (publicada en España en Vampirella número 7 con el título Adios amor mio) obtiene el premio Warren 1975 a la mejor historieta.
 
En el año 1973 no llega a un acuerdo con Rollán para publicar una serie de libros didácticos, pero si lo hace con la editorial Afha para la que escribe y dibuja la serie Ciencia y Aventura, cinco libros en total entre 1974 y 1979 en los que experimenta el cómic pictórico, mezclando la historieta juvenil de aventuras con la divulgación científica y didáctica. Esta colección tiene bastante éxito, se coedita con varios países europeos y goza de varias reediciones, incluso algunas de ellas con Círculo de Lectores y varias Cajas de Ahorros. Por el número dos de la colección Viaje al mundo de los insectos le conceden el Premio de la A.C.P.F. y el Premio Nacional de Ilustración en 1977. También en el año 1974 participa en la Enciclopedia Juvenil Pala, dirigida por Luis Gasca, realiza un cómic de 17 páginas en el volumen nueve titulado El Teatro con guión de Juan José Sarto.
 
Durante los años de la transición trabaja para la revista Interviú de reportero gráfico y publica diferentes colaboraciones de humor e historietas cortas en las revistas Siesta, Primera Plana, etc. a la vez es autor de los guiones de los trabajos que dibuja su esposa Rosa Lleida en la revista satírica El Jueves. En 1979 para la editorial italiana Cepim y dentro de la colección Un uomo un’avventura, realiza con guión propio el álbum L’uomo di Cuba, publicado un año más tarde en España por la editorial Nueva Frontera en el número 10 de la colección Super Tótem.
 
 
 
 
Ya en la década de los ochenta, continúa con la experimentación gráfica dentro del género historietístico con la serie Círculos que es publicada fraccionadamente en la revista de Toutain Editor 1984 y en el libro monográfico dedicado al autor dentro de la colección Cuando el Cómic es Arte de la misma editorial. Con esos mismos planteamientos plásticos nace la barroca, modernista y gaudiniana Zora y los hibernautas, cómic de ciencia ficción publicado por entregas en la revista 1984 y recopilado en álbum en 1983. A esta obra le sigue la adaptación de Drácula de Bram Stoker, totalmente realizada al óleo, serializada a partir del número 36 de la revista Creepy, también de Toutain, en junio de 1982. El mismo editor la publica íntegramente en álbum en el año 1984. Durante estos años escribe guiones de historieta que ilustra su esposa Rosa Lleida, por ejemplo la Serie numerada en la primera época de la revista Cimoc, editada por Riego.
 
Es en las cabeceras de Toutain donde Fernando inicia su labor de divulgación de la historieta, primero con la sección titulada En Frecuencia Moderada en la revista 1984 desde el nº 30 hasta el 46, continúa con Estafeta desde el nº 47 hasta el 64 inclusive, este trabajo le vale el premio de El Diario de Avisos de 1982 como mejor crítico. Ese mismo año junto con los también historietistas Manfred Sommer y Leopoldo Sánchez crea el T.C.I. un taller de cómic e ilustración donde se imparten clases durante un par de años. Ejerce la docencia en el colegio HHSS. Maristas del Paseo San Juan de Barcelona como profesor de dibujo durante dos cursos y años más tarde desde 1990 a 1993, imparte clases de cómic e ilustración en Createcnia, escuela de Artes Visuales.
 
Para Editorial Bruguera adapta una selección de cuentos cortos del escritor de ciencia ficción Isaac Asimov, aparecen directamente en álbum en 1983 en la colección Firmado por… siendo reeditadas años más tarde en la revista El Capitán Trueno y Zona 84. Al año siguiente para la revista Zona 84 de Toutain Editor y con guiones del argentino Carlos Trillo ilustra a color la historieta La leyenda de las cuatro sombras que aparece por capítulos entre los números uno y nueve y no ha visto todavía su edición en libro. Del año 1987 es el libro ilustrado de ciencia ficción juvenil, The Crown, la Corona del Espacio, con textos de Albert Carey, encargado por Nutrexpa con estética y personajes muy parecidos a los vistos en la colección Ciencia y Aventura, álbum para completar con hologramas. Ediciones B le encarga en 1989 más adaptaciones de Asimov, así nace el personaje Luky Starr del que solo realiza una aventura: Los océanos de Venus que aparece en la revista Gran Aventurero en 1989. Un proyecto también para Ediciones B se queda por el camino: Terrific, un guión de Víctor Mora del que Fernando realiza bastantes páginas, pero que no llega a ver el público por problemas editoriales.
 
Sus últimas aportaciones al mundo del cómic son con Toutain y para sus revistas Zona 84 y Tótem el Comix en 1988. En la primera aparecen, aparte de la serie de ilustraciones Galería de personajes fantásticos, tres adaptaciones cortas de A. W. Klimosky y un personaje propio: Argón, del que realiza dos aventuras largas Argón el salvaje y El summun, esta última con guión de José María Polls y con ayuda en la realización gráfica de sus antiguos alumnos, Amadeo Aldabert y Albert Tarragó tras sufrir un ataque coronario. En la segunda se publica Zodiaco de la que solamente aparecen siete episodios de los doce que componen la serie y en la que es ayudado por su hijo Héctor.
 
Por prescripción médica decide abandonar la historieta y dedicarse de lleno a la pintura. En 1994 inicia la colaboración con el Grupo de Arte Escolá como retratista exclusivo, realizando numerosos retratos de importantes personajes públicos. En los últimos años ha realizado más de cien exposiciones en España y en el extranjero, tanto colectivas como individuales.
 
 
 

Fernando Fernández no olvida el mundo del tebeo, prueba de ello es Memorias Ilustradas, editado por Glenat en 2004, un libro autobiográfico en el que deja constancia de una época, recordando sus vivencias como dibujante de historietas y pletórico en cuanto a documentación gráfica se refiere. Ese mismo año Glenat reedita dos de sus obras más emblemáticas: Zora y los hibernautas y Drácula.

Nota: Se le ha adjudicado a este autor en alguna ocasión el seudónimo Roger. Nunca lo usó, este seudónimo lo utilizó Toutain en la realización de algunas fotonovelas y en la serie Delta 99, según ha declarado el propio Fernández.

 [Tebeosfera]

 

 OBRAS:

 Colección Ciencia y Aventura 01-05

 Argón El Salvaje 01-02

 Colección...Firmado por Isaac Asimov

 Cuando el cómic es arte (Fernando Fernández)

 Cuba 1898

 Drácula de Bram Stoker (Fernando Fernández)

 El regreso y otras historias - Fernando Fernández

 Lucky Starr - Los océanos de Venus (Fernando Fernández)

 Memorias Ilustradas. Fernando Fernández

 Recordando a... Fernando Fernández - EAGZA

 Una Mañana Maravillosa. Fernando Fernández - [Josepeites - AIT]

 Zodiaco - Fernando Fernández  - (CRG)

 Zora





 
 Gracias a los escaneadores del CRG
 
[Esta entrada es una reposición/actualización de la correspondiente
 al 23 de mayo de 2021]

 

martes, 13 de octubre de 2026

Fantomen nº 527. Los chicos de la calle (por Gromaches)

 

Traducción, sinopsis y maquetación: Gromaches
Montaje y arreglos: Temístocles

Fantomen nº 527. Los chicos de la calle (por Gromaches)

"Los chicos de la calle", historia escrita por Claes Reimerthi y dibujada por Cesar Spadari.
Diana se encuentra en Río de Janeiro para ayudar a una amiga que tiene un orfanato para niños solos en la ciudad. El Fantasma la va a ver pero la encuentra herida por un ataque de unos malhechores que se dedican a matar niños. El Fantasma descubre que detrás de todo hay una trama críminal.
 
Próximamente más episodios Fantomen.




lunes, 12 de octubre de 2026

Obras de Gerardo Canelo - EAGZA

 

Foto tomada de http://www.museodeldibujo.com
 
Gerardo Álvaro CANELO

Aunque perteneciente a la generación de dibujantes que comenzó a publicar a inicios o mediados de la década del sesenta (nació en Buenos Aires en 1940), Gerardo Canelo recién lo hizo en 1968 y sólo a partir de 1975 se volcó por entero a la historieta, una demora en la que influyeron diversos factores  pero que fue luego compensada con la trascendencia de varias de las series que le tocó realizar.

Tras terminar sus estudios secundarios Canelo se inscribe en la Panamericana de Arte realizando el curso de Historietas con Daniel Haupt. La falta de revistas donde publicar y el inicio de una carrera universitaria –que abandonará luego de tres años-, más su trabajo en publicidad y otras actividades lo alejan un tanto de la historieta pero no de la idea de ser parte de sus creadores.

Como ya se dijo esa primera oportunidad se le presenta en 1968 pero recién en 1975 deja sus otras obligaciones laborales para concentrarse en el dibujo. A esa etapa corresponden distintas historietas unitarias, adaptaciones y una serie no muy conocida que se publicó en 1976 en D’Artagnan: Legión Africana, realizada en colaboración con Eraña.

Casi inmediatamente vendría su gran oportunidad cuando en forma sucesiva le toca ser el creador gráfico de dos series escritas por Ray Collins que alcanzaron gran popularidad como lo fueron  la policial Alan Braddock (100 capítulos entre 1978 y 1989) y Rocky Keegan (150 episodios, desde 1979 y a lo largo de una década) trabajos que coincidieron con el momento en el cual, por la incorporación definitiva del color y la diversificación de títulos las revistas de Columba alcanzaban tiradas de enorme magnitud.


En los ochenta (habiendo trabajado también para editoriales inglesas y norteamericanas) Canelo se da el gusto de hacer con Julio Alvarez Cao la serie Carbajo, Ganzúa y Cía, policial costumbrista ambientada en el Buenos Aires de los 30, una de sus obras más queridas que se extendió entre 1984 y 1991 en la revista D’Artagnan. De esos mismos años son Francisco Monterrey (Intervalo, 1983), Manhatan Force (El Tony, 1988) y Jason Blake, publicada en Italia a través de Record, para la cual realizó, entre otros trabajos, Sector 5 y Tommy, ambas con guión de Mazzitelli.
 
 

























Siempre cercano a cualquier iniciativa destinada a fomentar la historieta, colabora en 1990 en la revista Pucará con dos historietas breves, Liberato Liberali y Norte/Sur para inmediatamente después hacerse cargo de Port Douglas, donde su dibujo va dando vida al peregrinaje del protagonista de la historia creada por Robin Wood, quien atraviesa el mundo en busca de la casa y el velero que le han legado.
 





















Matador (entre 1993 y 1995) y Lento Duggan son otros trabajos de Canelo previos a la debacle de Columba, tras lo cual lo más importante de su producción en materia de historietas ha estado enfocada en la realización de varios números especiales de Dago, los monográficos de casi cien páginas que se editan en Italia con las aventuras del exitoso personaje de Wood.

 Fuente: Milpluminesargentinos


OBRAS: (Recopilaciones de EAGZA)

Carbajo, Ganzúa & Cía. -  Vols. 1 -2. J.A. Cao - G.A. Canelo - EAGZA
  
El cazador solitario - H. Alba - H. Merel - G. Canelo - EAGZA

El Sector 5 - Mazzitelli - Canelo - EAGZA

Jason Blake - W.Slavich - E.Mazzitelli - G. Canelo - EAGZA

Lento Duggan - R. King - E. Zoppi-G. Canelo - EAGZA
 
Matador - G. Amézaga - G. Canelo - EAGZA

Port Douglas - R. Wood - G. Canelo - EAGZA

Rocky Keegan - Ray Collins - Gerardo Canelo - EAGZA
 
Rought Mac Kenzie - R. King - O. Carovini - G. Canelo - EAGZA

Una muestra del arte de... Gerardo Canelo (2ª ed) - EAGZA
 
 
 

 























También informamos de la entrada de 02-05-2016 en la que ofrecemos 
Una muestra del Arte de...Gerardo Canelo 
 
[Esta entrada es una reposición/actualización de la correspondiente
 al 6 de Abril de 2017]


sábado, 10 de octubre de 2026

GRANDES AUTORES PORTUGUESES 46. Los Doce de Inglaterra. E. T. Coelho (1950).Remaquetado y traducido por ASantos

 
 
 La historia "Os Doze de Inglaterra” (Los Doce de Inglaterra) 
comenzó su publicación en una etapa de 
grandes transformaciones gráficas y de formato del
 mítico bisemanario juvenil portugués O Mosquito.
 Con dibujos de Eduardo Teixeira Coelho (E. T. Coelho) 
y guion de Raul Correia, la primera plancha vio la luz el 
27 de diciembre de 1950, abriendo las páginas del
Nº 1.201 de la revista.
 
 La obra se extendió a lo largo de un año, manteniendo 
el ritmo frenético de publicación de la "edad de oro”
 del cómic luso, hasta concluir en el 
Nº 1.306, el 29 de diciembre de 1951.
 En esta primera edición, el detallado arte de Coelho 
fue, lamentablemente, sacrificado en varias viñetas 
debido a la gran densidad de los bloques de
texto que se superpusieron a los dibujos.

Para comprender la historia del cómic
en Portugal es imprescindible hablar de
O Mosauito, considerada unánimemente
la revista más importante e influyente
de la historieta lusa. Fundada por Raul
Correia y António Dias, su primer
número salió a la luz el 14 de enero de
1936, manteniéndose en los quioscos
durante casi dos décadas hasta su 
cierre en 1953, Aunque nació con 
formato modesto y un enfoque infantil, 
la revista evolucionó rápidamente hacia
el público juvenil, convirtiéndose en el
motor de la "edad de oro" del cómic portugués. 
 


Su éxito radicó en una fórmula magistral: 
combinar la publicación de grandes clásicos 
norteamericanos y europeos ( como Flash Gordon, 
Prince Valiant o Rip Kirby) con la promoción 
de los mayores talentos locales. Fue en las páginas de
O Mosquito donde autores de la talla de
 Eduardo Teixeira Coelho ( E.T. Coelho )
alcanzaron la madurez artística, deslumbrando
 a los lectores con relatos históricos
y de aventuras de una calidad gráfica excepcional, como 
" Os Doze de Inglaterra” (1950) o "O Caminho do Oriente”. 
Más que una simple revista juvenil, O Mosquito
fue una auténtica academia que definió la identidad
 visual y narrativa de la
historieta en Portugal, dejando un legado
 imborrable que sigue fascinando a los
coleccionistas y estudiosos actuales.










 
 En enero de 2016, la Editorial Gradiva de Portugal publicó un álbum con
 imágenes restauradas por el maestro José Ruy y con una excelente documentación.

 

 Remaquetado y traducido por ASantos,

¡¡ MUITO OBRIGADO ASANTOS POR ESTE GRAN ÁLBUM!!

Colección CLÁSICOS DEL CÓMIC Nº63

Publicado por Granada XV