Obras de Alex Niño - EAGZA

Alex Niño nació en una provincia no muy lejos de la ciudad de Manila, Filipinas, en 1940. Desde que enseñó sus primeros dibujos en la industria del tebeo local, fue evidente que este joven tenía un talento único entre los artistas filipinos de la época. Su estilo era tan singular que llamó la atención de algunos editores en los Estados Unidos. Joe Orlando, un editor de DC Comics, comenzó a enviarle guiones mucho antes de conocerlo en persona en las Filipinas en 1971. En 1976, Alex fue invitado a la Convención del Cómic de San Diego para recibir el premio Inkpot.

Además de trabajar para comics DC y cómics Marvel, ilustró diversos libros publicados por Byron Preiss, que era un muy buen amigo suyo. Parecía que todos querían que Alex trabajara para ellos. Jim Warren pidió a Alex que dibujara para ellos aunque estaba recibiendo más trabajo de lo que podía manejar. "¡Pero me encantó!", Recuerda Alex. En 1983, Alex se mudó a los Estados Unidos permanentemente.

A mediados de los años ochenta, aparte de su trabajo en la industria del cómic, Alex comenzó a trabajar para diferentes compañías de animación como: Marvel Productions, TMS, Hanna-Barbera Studios y Sega para sus videojuegos. En esos años, también contribuyó a la producción de Disney en proyectos como Mulan, The Emperor's New Groove, Atlantis y Treasure Island. Ahora, Alex pasa la mayor parte de su tiempo pintando. "Me parece muy relajante sin esa temida "fecha límite".



Alex Niño, que comenzó dibujando figuras de palo en la arena debajo de su choza de bambú en las Filipinas, ahora es uno de los artistas más admirados y respetados, incluso por sus compañeros de profesión, no solo de su propio país y en los Estados Unidos sino de todo el mundo. 

Recordando a... Tony de Zúñiga - EAGZA

Tony de Zúñiga nació el 8 de Noviembre de 1932 en Manila, Filipinas y comenzó a dibujar historietas desde muy joven en su patria natal, siguiendo los pasos de sus admirados Francisco V. Coching y Nestor Redondo. Se graduó en la Universidad de Santo Tomás de Manila y trabajó en ilustración publicitaria, hasta que alcanzó el rango de director artístico de un estudio que producía anuncios, story boards, tiras de prensa y también cómics durante los años 50, sobre todo para la publicación Romansa Komiks.

A finales de la década siguiente la crisis económica se hizo insoportable en Filipinas, a consecuencia del restrictivo gobierno de Ferdinand Edralin Marcos, y De Zúñiga fue uno de los primeros autores en emigrar a los Estados Unidos en busca de mayor estabilidad para su familia. Su capacidad para dibujar cualquier cosa a velocidad de vértigo le abrió las puertas de DC Comics en 1971. Tras su debut (en el núm. 14 de la serie The Phantom Stranger), menudeó por otras series de DC, cumpliendo encargos circunstanciales entre aquel año y el siguiente para The Dark Mansion of Forbbiden Love, Ghosts, Weird Western Tales, Witching Hour, House of Secrets, All Star Western, Unexpected, Weird War Tales y Secrets of Haunted House. Allí, debido a lo arisco que para los anglosajones resultaba el fonema castellano “ñ”, el pobre Tony fue rebautizado en las cajas de créditos como Dezuniga, De Zúniga, Zúniga o Zuniga.

En 1972 sirvió como puente para algunos autores filipinos reclutados por Joe Orlando y Carmine Infantino para DC y en 1974 hizo lo propio para Marvel. Tony se unió a sus compatriotas también en la llamada Casa de las Ideas para trabajar en su nueva alineación de publicaciones con formato revista. Sobre todo trabajó Tony en cabeceras dedicadas al horror y a la ciencia ficción, donde trató a personajes como Ka-zar, Satanna, Drácula, Blade el cazador de vampiros, Morbius, Hulk, Brak, Kull, Thor o El Castigador. Mas la revista en que primero colaboró Tony en Marvel fue Savage Sword of Conan, para cuyo núm. 3 dibujo al completo la historieta “Demons of the Summit” con un estilo que agradó poco al editor de la publicación entonces, siendo desterrado por esa razón al anonimato de un equipo de entintadores denominado “The Tribe” (La Tribu, integrado por Steve Gan, De Zúñiga y otros autores filipinos), a veces firmante con el acrónimo “Adez”. Bajo esta identidad oculta, Tony siguió trabajando en las publicaciones protagonizadas por el cimmerio, en Savage Sword (por ejemplo, en los inolvidables números 5, 6 y 10) y en Conan the Barbarian (ya a la altura del núm. 63). 


Empero, también apareció con su nombre en otros productos de Marvel entre 1974 y 1975: Vampire Tales, Strange Tales, Doc Savage (sobre lápices de John Buscema, en los primeros y memorables seis números de la serie) o Dracula Lives! A gusto como estaba Buscema con sus acabados para Conan y Doc Savage, el inmigrante pasó los dos años siguientes entintando una etapa inolvidable de la serie Thor en la que también participó “Big” John, los números 248 a 271 y dos extraordinarios anuales. No por ello dejó Tony de trabajar para otras series de superhéroes de Marvel de modo circunstancial entre 1977 y 1979: Ghost Rider, Godzilla, Tarzan, Amazing Spider-Man, Marvel Team-Up, Fantastic Four, Ms. Marvel, Spider-Woman, Captain America, Marvel Premiere, The X-Men (el famoso núm. 110, un fill-in de aquella serie), Daredevil, John Carter Warlord of Mars, Red Sonja Vol. 1 (cerrando la segunda serie en la que aparecía la espadachina hyrkania, pues fue cancelada con este número, el 15).

Su labor más recordada en el final de la década de los años setenta fueron sus tintas para Savage Sword of Conan, donde terminó algunas de las aventuras más intensas del Conan más tenaz, siempre sobre lápices de Buscema: la saga del Río Negro en los núms.. 26 a 28, la de la Daga Llameante en los núms. 31 y 32, la saga de Conan el Libertador entre los núms. 49 a 52 o la de La Espada de Skelos desde el núm. 56 en adelante... Asimismo, fue el encargado de entintar a Conan en la publicación habituada a presentar adaptaciones fílmicas o aventuras de grupos pop Marvel Super Special, en cuyo núm. 9, de 1979, apareció “The Trail of the Bloodstained God”. Falleció en 2011.
(continúa en la recopilación)  

 

Una muestra del arte de... Alfredo Alcalá - 2ª Edición - EAGZA

Alfredo P. Alcalá, nació en Talisay (Filipinas) el 23 de Agosto de 1925. Amante de los cómics desde su infancia, mantuvo su interés en ellos durante toda su vida, abandonando los estudios en su época adolescente para dedicarse a la carrera de dibujante. Sus primeros encargos consistieron en anuncios y diseños de artículos del hogar, como muebles y lámparas, demostrando sus excelentes dotes diseñando el púlpito de una iglesia.

Todavía muy joven, en la Segunda Guerra Mundial, Alcalá prestaría su talento artístico a las fuerzas guerrilleras locales anti-ocupación durante la Segunda Guerra Mundial, actuando como espía y luego dibujando mapas detallados e ilustraciones de las instalaciones del ejército japonés. Cuando acaba el conflicto se traslada a Manila.

Inspirado por el trabajo de Lou Fine y otros artistas del cómic book en su época, (Alcalá mismo diría, en entrevistas en los últimos años, que sus mayores influencias fueron de artistas norteamericanos de entreguerras como Hal Raymond, Hal Foster y Lou Fine), en octubre de 1948 comienza a producir trabajos para Bitiuin Komiks. Al acabar el año, se encuentra trabajando activamente para Ace Publications, la que fue mayor editorial de Filipinas. En Filipino Komiks, Tagalog Klassiks, Espesial Komiks e Higawa Komiks, publicaciones de Ace, se pueden encontrar sus viñetas. Trabajar para esta compañía lo ayudó a expandir sus horizontes y conseguir mayores oportunidades, convirtiéndose en una estrella entre los dibujantes de cómic filipinos. Junto con Francisco V. Coching y Nestor Redondo, Alcalá se convertiría en uno de los tres artistas más emulados en el floreciente campo de la ilustración en Filipinas.

Cuando Publicaciones Ace dejó de operar en 1963, Alcalá, con otros artistas de la editorial, incluyendo a Nestor Redondo, comenzaría una aventura editorial denominada Publicaciones FARC. En ella se producen algunos de los más increíblemente ilustrados komiks (o cómics para el caso) publicados hasta ese momento en Filipinas. En FARC es donde Alcalá estrenaría Voltar, su creación más popular. Voltar fue inspirada directamente por el Conan de Robert E. Howard, y Alcalá no hizo ningún secreto de ello. Voltar presagiaba ya la tendencia a los comics de bárbaros que afectaría a América del Norte en pocos años (el primer número de Conan The Barbarian de Marvel Comics no se publicaría hasta 1970).


Alcalá se introdujo en el mercado norteamericano del comic con la creación de Voltar, obteniendo gran éxito, ganando numerosos premios y convirtiéndose en nombre a tener en cuenta. Esto lo lleva a trabajar para DC Comics en la década de 1970, incidiendo en sus títulos de horror y fantasía. También ayudó a reclutar a otros incipientes artistas filipinos, como Alex Niño. Alcalá se trasladaría definitivamente a los Estados Unidos en 1976, primero viviendo en Nueva York y luego en California. Alcalá se convertiría en un dibujante regular, entintador y rotulista para muchos de los más populares títulos no superhéroes de DC, incluyendo House of Mystery , Weird Tales War , Ghost , y Weird Tales.

Murio en abril del 2000, de cáncer.