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domingo, 3 de septiembre de 2017
Mandrake el Mago por Mapanare: D073, D074, D075, D076, S055, S056, S057
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sábado, 2 de septiembre de 2017
"Guerra a los djinns" de Murray Leinster, ilustrado por Virgil Finlay. Aporte de Urijenny. LIBROS ILUSTRADOS 08
Va aquí un libro encantador escrito por uno de los grandes maestros de la ciencia ficción norteamericana: Murray Leinster e ilustrado por uno de los mayores ilustradores de los magazines pulps: Virgil Finlay. La edición digital original es de diaspar, que fue uno de los primeros digitalizadores de libros de ciencia ficción en España, a fines de la década de los 90 del Siglo XX. En el libro se presenta con gran maestría y dentro de una trama de aparente entretenimiento ligero, el tema del solapamiento de Universos paralelos y de las hiper-realidades que incluyen a nuestra realidad, el que ha tenido una gran descendencia en los últimos años. Así en "Guerra a los Djinns" entramos en una realidad fantástica alternativa que coexiste y mantiene contacto y similitudes, y también grandes diferencias con la nuestra.

"Guerra a los Djinns" de Murray Leinster, ilustrada por Virgil Finlay
Tony Gregg era el tipo de joven norteamericano corriente, hasta que un día cayó en sus manos una rara moneda de un reino que no estaba señalado en ningún mapa de la Tierra. Pronto aprendió que la moneda sería el talismán que le abriría las puertas de un nuevo y fantástico Mundo. Con ella Gregg, a través de la Cuarta Dimensión, penetra en el reino donde viven los Djinns, donde los milagros de la lámpara de Aladino son cosa corriente, en el fastuoso e imaginario Reino de "Las mil y una noches" hecho realidad.
"Presentación: Unas noches árabes modernas
De vez en cuando un editor se encuentra con una historia que no trae razonamientos complejos, no predica nada, no va contra nadie, sino que es puro y delicioso entretenimiento. Ese editor sería un traidor a la humanidad si no comprara inmediatamente, pidiera prestada o robara dicha historia, y la publicara en su revista. Porque el entretenimiento y la risa son dones de los dioses. Y en el balance final, ¿quién sabe si el bien mayor es la sabiduría o la risa?

"Guerra a los djinns" es "Las mil y una noches" con el toque propio de Leinster. Si ha disfrutado de esas maravillosas aventuras; del color y el glamour de esas historias fabulosas, no hay más que hablar. Cierre las puertas, desconecte el teléfono, siéntese cómodamente con alguna bebida y ¡reencuéntrese con el puro placer de la lectura!"
Esta es la presentación original del libro, que está muy bien por cierto. Habría que agregar sin embargo, que la obra además de ser una obra paradigmática por lo bien hecha, en su rubro de literatura de entretenimiento puro y evasión, presenta en forma magistral un viejo tema de las literaturas especulativas que es la interacción o solapamiento de realidades pertenecientes a diferentes Universos.
Respecto a Murray Leinster, decir que fue un escritor estadounidense de ciencia ficción y otros géneros, activo durante buena parte del Siglo XX. También fue guionista de radio, tv, y películas. Escribió varias novelas notables, como la que aquí se presenta, pero se destacó sobre todo en los relatos cortos, habiendo escrito algunos que son verdaderas masterpieces del género, tales como "Un lógico llamado Joe", que anticipó el uso generalizado de ordenadores interconectados por internet.
Para embellecer la edición digital van las ilustraciones originales de Virgil Finlay con que se publicó en su serialización en el magazine Startling Stories. Virgil Finlay fue un muy destacado ilustrador norteamericano de magazines de ciencia ficción y fantasía, que desarrolló su obra gráfica entre 1935 y fines de los años 60 del Siglo pasado. Según la wiki, creó más de 2600 obras en sus 35 años de carrera profesional como ilustrador.


El
libro, al que le he realizado múltiples revisiones-correcciones por
lectura va en formatos doc y pdf (que he maquetado yo), y epub en 2
versiones (maquetadas por nuestro amigo Rebornbear y por los chicos de
epl).
Como materiales complementarios van una biografía de
Murray Leinster, en idioma original inglés en formato pdf, la edición
digital original de la obra realizada por diaspar en formato doc en 1998
(un documento histórico: diaspar es algo así como el prócer de los
digitalizadores de libros), la edición digital de la obra en inglés en
formato epub, la versión pulp original publicada en Startling Stories
con el nombre de "Journey to Barkut" en formato pdf (facsímil con
retoques), y carpetas con las ilustraciones de Virgil Finlay y las
portadas de varias ediciones del libro.
viernes, 1 de septiembre de 2017
Tarzan. The Joe Kubert Years 01 [DHB Chile - Unlimited] Escaneo inédito de DONCOMIC
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| Imagen tomada de leereluniverso.blogspot.com |
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| Tarzan (30 October 1938) Lambiek |
En 1936 llegó la gran oportunidad de Burne Hogarth, cuyo trabajo en la serie introdujo una agitación y dinamismo barroco que era inédito en el resto de historietas de la época. Hogarth se encargó de la página dominical de Tarzán durante un total de doce años, de 1937 a 1945, y de 1947 a 1950.
En 1972, Burne Hogarth regresó al cómic y al personaje que le había dado celebridad : Tarzán
| Imagen tomada de cronicasliterarias.com |
El estilo gráfico de de Kubert convirtió el cómic en un clásico instantáneo: presentaba al héroe moderno con una soltura de un superhéroe, en una mejor narración y enfoque más dinámico, algo perfecto para el personaje
DC siguió la numeración original de la Western Publishing, iniciando la aventura con Kubert en el # 207 y explotó el universo de nuestro héroe hasta el #258.
LOS DIBUJANTES DE TARZÁN
Tarzán empezó a publicarse en los clásicos pulps, novelas de edición popular, donde no había más dibujo que en la portada. Si embargo, a poco tiempo pasó a editarse en las tiras dominicales y en el cómic book, lo cual significó que un gran número de artistas deje su marca y sea recordado notablemente. A continuación, un listado de los grandes dibujantes de Tarzán.
1. Tira dominical:
Inicialmente fue Hal Foster el que le dio la apariencia a Tarzán Luego continuarían Rex Maxon, Burne Hogarth, Ruben Moreira, Bob Lubbers, John Celardo, Russ Manning (el más reconocido de todos), Gil Kane, Mike Grell, Thom Yeates y Gray Morrow.
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| Hal Foster |
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| Rex Maxon |
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| Burne Hogarth
|
Varias editoriales americanas son las que tuvieron los derechos para realizar cómics del hombre mono. Caben resaltar a la DELL Comics, luego Gold Key, DC Comics, Marvel Comics, Editorial Novaro, Blackthorne Comics, Malibu Comics y Dark Horse.
2.1 DELL-GOLD KEY
Fue Jesse Marsh el primer dibujante de los cómics de Tarzán, pasando luego a las manos de Doug Wildey después a Russ Manning en el periodo DELL/Gold Key (1947-1972). La mayoría de los argumentos estuvo a cargo de Gaylord DuBois. Mientras, Korak tuvo título propio en 1964 y por el desfilaron artistas de la talla de Warren Tufts, Russ Manning y Dan Spiegle.
2.2 DC COMICS
Cuando la franquicia pasó a la DC Comics (1972-1977), fue Joe Kubert el dibujante oficial de la serie de Tarzán, alternando en algunas ocasiones con Ernie Chan, Murphy Anderson, Howard Chaykin, Virgil Finlay, Gil Kane, Russ Heath, García López, Gray Morrow, Jack Sparling y Leonard Starr.
La serie Korak, fue entonces dibujada por Frank Thorne, Murphy Anderson y Joe Kubert, teniendo en los guiones a Len Wein y Robert Kanigher. En este título también se presentaría otra creación de Burroughs, Carson de Venus.
2.3 MARVEL COMICS
Marvel Comics sería el siguiente hogar del hombre mono (1977-1979), destacando el trabajo impactante de John Buscema en los lápices, apoyado en las tintas de Klaus Janson, Bob Hall, Jim Mooney, de los filipinos Tony de Zuñiga (Jonah Hex), Rudy Mesina, Rudy Nebres y Alfredo Alcala, y finalmente el entintado de los artistas peruanos Ricardo Villamonte y Pablo Marcos.
Los guiones corrieron a cargo del infatigable Roy Thomas, David A.Kraft y finalmente de Bill Mantlo
2.4 EDITORIAL NOVARO
Los cómics de Tarzán fueron publicado por la Editorial Novaro desde diciembre de 1951, pero de una manera muy diferente a su par norteamericano (Dell). Tomemos por ejemplo el Tarzán # 1 (Novaro): la portada corresponde al Tarzan # 21 (Dell Comics) mientras que el contenido corresponde al Tarzan # 22 (Dell). Es así que van variando las aventuras, que recién a partir del Tarzán # 12 Novaro coinciden con su portada. En otros casos,
hay portadas que no llegaron a
publicarse en la versión Novaro, como los números DELL # 1, 2, 3, 4, 5,
6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 20, 59 entre otras. Así
como en otras series de Novaro en que una cabecera podía contener a
varios títulos USA, el cómic de Tarzán llegó a albergar al de Korak y
posteriormente al de Tarzan Family.Los contenidos son reimpresiones de los años 50s y 60s. Para mediados de 1979, ante la falta de material nuevo (Marvel dejó de publicarlo), la Editorial Novaro enfila a una notable cantidad de artistas para desarrollar nuevas historias del hombre mono
Desde 1979 a 1983, la Editorial Novaro realizó su propia adaptación del hombre mono, dibujada casi integramente por talentos peruanos como Juan Roncagliolo, Guido del Carpio, Alejandro Lozano, Constantino Paucar y Jorge Bernuy (sin contar que Ricardo Villamonte entintaría en Marvel Comics las aventuras de John Carter), quienes levantaron la popularidad de la serie con su extraordinaria calidad gráfica y dinamismo.
2.5 EDITORIAL DARK HORSE
Tras pequeños pasos por otras editoriales pequeñas, la franquicia llega a Dark Horse (1996), una pequeña editorial con grandes éxitos de ventas por sus increibles adaptaciones de personajes del cine y TV. Es ahí donde se llegaron a reeditar los clásicos episodios de Tarzán y nuevas adaptaciones . Entre los artistas más destacados figuran: Stan Manoukian, Christopher Schenck, Walter Simonson y Carlos Heglia. Cabe mencionar también estos cómics:

1996 : Tarzan Versus Predator: At the Earth's Core1996 : Tarzan / John Carter: Warlords of Mars
1997 : Edgar Rice Burroughs' The return of Tarzan
1998 : Tarzan / Carson of Venus
1999 : Batman /Tarzan: Claws of the Cat-woman
1999 : Edgar Rice Burroughs' Tarzan: The Rivers of Blood
1999 : Tarzan the savage heart
2001 : Superman/Tarzan: Sons of the Jungle.
http://www.kingdomcomics.org/dibujantes_tarzan.html
(Doncomic)
Nos dice Sebastián Castro Martínez en el artículo/prólogo del volumen 1º, El rey de la jungla cumple 100 años, que en esta edición de 10 tomos de Dark Horse Books, podremos viaja por el universo de Tarzán, dirigido cien por cien por Joe Kubert, aunque alimentándose desde la base por todas las historias de Burroughs.
Se comienza con la saga Origin of de Ape Man (adaptación de la primera novela de Tarzán), para luego pasar a Jungle Tales of Tarzán (relatos de sus aventuras posteriores), siguiendo con
The Return of Tarzan y se concluye con el clásico Tarzan and the Lion Man (basada en la 17ª parte del mito, donde Burroughs y Kubert satirizan con todo lo que fue la verdadera locura del cine por el hombre mono.
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| Imagen tomada de www.cuartomundo.cl |
Este índice abarca desde el número 207 al 225, y del 227 al 235 de la edición USA de “Edgar Rice Burroughs’ Tarzan” publicado por DC Comics entre junio de 1972 y abril de 1975
que es la totalidad del material creado por Kubert de forma íntegra,
vale decir: Portadas, guiones y dibujos.
Con la excepción del #215 que es un experimento muy interesante donde Kubert fusiona su trabajo con el del legendario Hal Foster.
[ DoomBot · www.cuartomundo.cl]
Dark Horse Books, en los años 2005-2006.
Old-fashionedcomics.blogspot
Tarzán nº208 (Abril 1972) La venganza de un hijo.
Libro 2







































